色彩的魅力是无限的，它可以让平淡的东西瞬间变得漂亮起来。随着时代的迅速发展，简单的文字与图片组合的作品已经不能满足人们的审美需要。一个设计作品给人们留下的第一印象，既不是丰富的内容，也不是合理的版面布局，而是作品的整体配色。这决定着能否立即引起浏览者的注意并继续浏览下去。为了能够达到人们的要求，设计者除了需要掌握基本的

《AIGC+ZBrush+3DPrinting三维模型设计与实体成型》主要以人物和动物两种卡通角色为例，通过前期的AI概念设计、中期的ZBrush雕刻制作，以及后期的3D打印成型，实现了手办模型概念、AI角色设计、三维建模、3D打印技术等多维度的一体化整合。同时，本书在创作过程中，邀请了业界的AI创作大师以及3D打印实

“图像学”是现代视觉艺术研究、实践探索中极其重要的一个理论学科，它起源于十九世纪兴起于西方的传统图像志研究，二十世纪前半叶迅速发展为国际艺术史研究中具有统治地位的学科之一，已衍生为一种全新的艺术史和艺术学的研究方法。本书通过对图像考据学概论、图像绘制时间考证法、图像地域辨识法、作者与创作动机探究法、图像寓意解析法、肖像

《上海视觉》丛书由上海视觉艺术学院编写，秉承“忠诚、卓越、创新、和谐”校训，贯彻“人无我有，人有我新，人新我优，人优我精”的办学方针，全面展示视觉艺术教学领域最新教学、学术和科研之思想和成果，为全校提供当代视觉艺术教学、学术、科研交流平台。《上海视觉》丛书征集包括但不限于美术学类、设计学类、艺术学理论类、音乐与舞蹈学类

在当今的设计教育中，培养其思辨思维、进行思辨设计能力的锻炼，是保持其先锋性的重要方式之一。高校环境区别与一般的商业体系，为学生提供了充分的阅读空间，学生的创新与活力应该在其中得到展现，这将帮助其脱离商业和市场的局限，将设计的未来性与边界最大展开。思辨设计—作为一种新兴的多元化设计概念，其提供的思想与视角，能帮助学生以开

本书为达·芬奇艺术鉴赏。文艺复兴时期全才的代表，一位永不满足的探索之人。他为米兰宫廷策划节庆和表演，他研究普世而的人体，他与米开朗琪罗展开竞争，他进行不切实际的建筑实验，他攀上艺术的巅峰，留下充满象征与深意的人文之光……他像一个“穿越者”，频繁出现于我们的视野，了时间和创新的界限。

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终

本书是艺术设计和建筑设计类造型及构成基础教材。主要围绕平面构成、色彩构成及立体构成三大方面，涵盖了平面构成的概念、平面构成的材料和工具、平面构成的设计形态与技法、平面构成的审美要素、平面构成的基本原理和形式、色彩的基本知识、色彩的对比与调和练习、色彩在设计中的应用、空间语言分析、立体结构的形态分析，立体构成在现实中的应

《六朝设计史》以六朝工艺设计为研究专题，兼及生活、思想、美学、文化等主题，深入研究六朝社会生活中衣食住行等各个方面。以第一编东吴时代为始，强调先秦两汉造物的承传；第二编晋物风采，强调设计新风格的形成；第三编南朝图式，强调技术与艺术上的重大成果。面对六朝时期多门类设计和复杂的社会思想变动，本书将历史观念与设计思路结合起来

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解