本书倡导设计理论的提高与设计实践的融合，将纹饰、图形元素设计的符号化、历史化、情感化、国际化、手绘表达等创新创作理念融会贯通，并以具体实例阐述了上述方法的可行性和取得的良好效果。如何打造新颖夺目的设计产品，如何开发引领风尚的创新型设计产品模式，如何建立独具特色的个人设计品牌、归纳总结自己的艺术思想理论和前卫艺术作品体系

本书共分七章：“灿烂的中华织绣”“《考工记》的‘画缋’”“染缬”“印染艺术的普及和发展”“天下靛蓝‘药斑布’”“彩印花布和木版捺印”“历代精品鉴赏”。本书除第一章阐述丝、织、绣外，第二章至第六章分门别类地对有特点的印染种类做了详细的介绍，而第七章则是历代印染织绣的精品鉴赏，作者精选了三十多件历代织物，配以详尽的文字解说

本书共四章，即展览视觉系统设计的概述、展览视觉系统设计与CI设计、展览视觉系统设计：基础部分、展览视觉系统设计：应用部分及案例解读与分析。书稿对展览视觉系统设计概论和理念、展览设计的艺术风格、展览视觉系统设计程序及步骤、展览视觉系统设计的要求等进行了全方位的深入探讨，通过对展览视觉设计的系统性、科学性和合理性进行设计流

本书共分三部分：青铜器、漆器、陶瓷。主要内容包括：曾仲旃父铜方壶；凤鸟纹铜“戈”卣；凤纹牺觥；妇好鹗尊；后母戊鼎；户方彝；龙虎纹青铜尊；父乙觥；兽形觥；四羊青铜方尊；亚醜钺；大盂鼎；古父己卣等。

《五溪流域民间工艺美术·服饰篇》主要介绍了五溪流域民族民间服饰类工艺美术的概念、类型、特征及文化觅踪，从服饰艺术、织布工艺、织锦工艺、刺绣工艺、银饰工艺、印染工艺六个方面进行详细解读，全书通过遗存的服饰类工艺美术样态揭示五溪流域各民族人民的生活状况及精神活动，描述并展示传统手工技艺的社会记忆和历史记录。全

为了适应展示设计教学的需要，在充分借鉴，吸纳前人和同行已有成果基础上，作者将这些年教育和社会实践的积累整理汇编成这本教材。本书内容涵括展示设计概念、发展、范畴、机能与价值、艺术风格与流派、设计原理与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中，在知识点全面、综合的前提下，力求内容体例的新颖性，尽量多地吸取新技术、新成

展览设计是一个内涵丰富、兼具专业性和艺术性的专业。展览设计涉及历史、文化、社会、政治、经济、娱乐等众多领域，是随着时代的发展而不断丰富和充实的专业。本书基于展览设计教学过程中的经验总结，结合国内外展览设计专业最新理念与发展趋势，强调创新性展览设计思维，结合时代背景系统地切入展览设计策划与创新教学，目的是启发和培养学生高

中国近代百年波澜壮阔，风云际会，老广告好像涓涓细流，悄无声息地渗透在历史的航程中，老广告老商标画面所表现出的东西，几乎涉及社会生活的各个层面，可谓包罗万象。老广告、老商标画面不仅可以折射时代，也能勾起人们对过往生活的回味。老广告揭示了什么是中国文化，什么是东方传统，什么是民俗风尚，什么是百姓生活，还有，什么是前尘往事的

近年来，我国消费者追求生活审美和中国风审美的需求特点越来越凸显，过去那种为产品本身的品质和功能而购买活动已经升级为产品审美的附加价值而购买。因此，基于品牌审美的消费已经成为了越来越普遍的现象。 《审美红利》一书通过对审美消费现象的全面解读与审美经济内涵的深度解析，揭示了审美红利时代的全面到来。本书通过对消费端的时代变迁

沈福文先生是我国著名的漆艺家和工艺美术教育家，在髹漆工艺实践与工艺美术教育等领域成就卓著。在20世纪西方现代文化冲击与中国本土文化追求现代转型的语境中，他不仅保留了传统漆艺的“漆性”，而且实现了传统髹漆工艺的现代学科化，在我国工艺学科的建设中形成了一种“沈福文效应”。“漆”的形状不是固化的，在历史的长河中不断地游移和漂