平面构思课程的教学方法是灵活多样的。从理论讲解到风格界定，到特点分析，到实例分析、由实际上升到理论，使学生充分理解理论，可举一反三。另外，在教学方法上，还可用多媒体教学来增加学生的兴趣。还可通过学生的听课情况、作业情况组织讲座会或辩论会，使学生能主动地、自觉地且非常感兴趣地学习这门课程，并能从中发现问题并解决问题，这样
《艺术欣赏教程》是学生了解艺术欣赏知识、了解不同艺术形式、熟悉中外艺术作品的知识“套餐”，涉及的知识面比较广，除了音乐外，美术、戏曲、电影电视、舞蹈、话剧、音乐剧等艺术学科的基础知识都作了介绍。为突出学校课堂教学的特点，本教材以课的形式来编写。每一课内容相对独立，前后又有内在联系，并由“学一学”、“听一听”、“唱一唱”
《艺术设计基础实验教程》重点对20世纪五六十年代以来所沿用的传统造型科目（素描、色彩以及20世纪80年代以后形成的“三大构成”等）的教学目标、方法、步骤、要求、组织程序进行全面的审视与探讨，并从体例、内容、观念以及示范作品的形式上对原有的课程内容有了较大的突破，分为基础概念、元素与形态、图形与语意、内省与推广、材料实验
解读大师-美术卷（教科文读本）
本书以图文形式，对艺术设计审美的基本知识，审美观念的流变和艺术设计的发展，艺术设计的审美要素，及艺术设计与审美文化等进行阐述。
改革训练课题，以往作业只是针对构成原理和形式法则，造成学生只重视结果，被认为是好的作业也出现雷同。现在一方面大量加强思维训练，强调思考的过程，强调思考的独立性。另一方面多进行命题性的、针对专业的训练，甚至模拟设计项目，训练学生在各种限制条件下充分发挥自己的能力，系统考虑形态与人、与环境、与社会、与材料加工的关系，加强学
本书是一本对确定彩色印刷原稿时，很有参考价值的色彩图表手册。书中收录了可用于各方面的，系统的560种色标，无论是专业的，还是业余的，只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书。本书的色标贴条，因有缝纫眼线条，可很容易地撕下。而且每个色标贴条旁都注明4种印刷原色的浓度，Y（黄）M（红）C（蓝）BL（黑）。只要把色标贴
“新世纪高等院校艺术专业基础教材”：云南艺术学院和云南大学出版社联手推出的“新世纪高等院校艺术专业基础教材”包含了《艺术美学导论》、《民族艺术学》、《艺术概论》、《设计艺术概论》、《美术概论》、《中学美术教材教法》、《艺术心理学》、《艺术管理学》，以及综合云南民族民间艺术的《云南民族民间美术史》《云南民族民间舞蹈史》等
本书从艺术与科学的角度阐述色彩在物理和化学层面上的属性，同时，从人的特征出发讨论色彩的视觉规律与色彩心理，也从美学方面研究色彩造型的组织原则等。
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