本书属于文化遗产保护与利用方面的著作。文化遗产是人类智慧和创造力的珍贵遗产，是承载着历史、文化和艺术意义的宝贵财富。它不仅是一个国家或地区的独特标志，更是人类共同的文明遗产。本书主要内容包括数字时代进行文化遗产保护与利用的背景、理论与意义，也包含多重信息技术助力文化遗产保护与利用的实践与举措，涵盖信息技术所涉及的多个领

本书为艺术理论类图书。本书为艺术理论类图书。全书共八个章节，分别从壮族民间美术的生成环境、不同时代下的壮族民间美术情况对壮族民间美术的起源发展演变的历史和规律进行梳理、归纳，揭示壮族民间美术的成因、流变及其社会历史背景，各个历史时期壮族民间美术的艺术类型、特点、文化特征等。对壮族民间美术的文化构造及其反映的社会现象进行

本系列则体现出几种历史性化的覆盖及遗忘的记忆。方少华以个性化的视觉方式去凸显对当代社会与艺术的思考。在方少华的世界中，经典的神圣性被解构，理性的批判精神逐渐让位于对现实焦虑的思考，都市化的视觉经验吸收了表现主义的形式，传达出的则是方少华式的中国经验与个人意志的精神符号。画册收录展览相关的评论文章和展出作品图片，及艺术家

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本系列书引进自意大利，由艺术史专家斯特凡诺·祖菲主编。主要讲述拜占庭帝国辉煌而又灿烂的历史和艺术，通过顺应时间轴，对拜占庭帝国这个欧洲历史上最悠久的君主制国家所诞生的艺术形式进行了细致的梳理。

《跨文化美术史年鉴5：“和平旗帜”的升起》共收录文章18篇，均为原创。本书内容围绕“方法论”、“世界之于中国”、“东方之于西方”三大专题，组织国内外著名学者和学界新秀的十余篇原创性文章，辅以“大书小书”、“现场”等栏目的学术书评、学术对话和考察报告等资讯性文章7-8篇。尤其集中于跨学科探讨17、18世纪欧洲艺术和美学中

本书是对云南美术史的首次全面概括梳理。作者既是美术创作者，也是美术理论评论家，对云南美术史发展脉络具有较深入的了解，对云南美术的整体特征和重要创作者、代表性作品有较全面的把握。本书是一部云南美术史论述评，概括了云南自史前时代至当代的艺术思想及理念的形成、流变过程，介绍了云南美术史上的重要作者、作品、事件，对云南美术史作

本书即以桂东南传统文化与高校艺术教育的结合为例，探索高校艺术课程的优化建设。本书的第一部分阐述了桂东南地区的多种传统音乐、舞蹈艺术如采茶戏、玉林八音、玉林木偶戏等的特征、文化内涵，并论述其传承的现状；第二部分，说明传统文化与高校艺术课程融合发展的意义，以此为基础提出建设校本教材、加强师资力量等优化高校艺术课程建设的策略

本书以“新美术馆学”视野为导向，呈现了西方提出此概念以来，中国对美术馆学史的首次系统性梳理与理论表述，提供在反思、批判等现行思考机制和文化研究的泛学科视野下国内外学界对美术馆系统的成熟思考及创新性研究，同时期待与国际美术馆学界的前沿文化理论与实践形成有效对话。本书以“新美术馆学”研究所关注的人、空间、制度这三个研究对象

本书收录了近十年来广西幼儿师范高等专科学校的一百多位师生的优秀作品，合集包含中国画、水粉画、水彩画、设计、手工制作等多门类作品，集中展现了广西幼儿师范高等专科学校的教学成果，代表了广西幼儿教育的较高水平。以丰富多彩的艺术形式，用“美”的呈现激发人们对“美”的追求，使我们既能享受各美其美、美人之美的诗意表达，又能欣见美美

河北有着丰富的民间艺术遗产，它植根于深厚广袤有着悠久文化积淀的燕赵大地，以刚健质朴的艺术风格贯穿于河北人民的生活之中，至今数千年，形成了独特的文化形貌，体现着劳动人民质朴的思想感情和理想，反映着他们乐观向上的精神风貌和纯朴真挚的审美情趣。本书从河北民间艺术的文化形态、丝路印迹、传播影响、对外交流与传播的方式、路径等角度