本研究以跨学科视角，结合音乐学与传播学相关理论，着重分析中国音乐对外传播过程中的特殊作用。从中国音乐的传播历史、传播内容、传播方式、产业发展等方面入手，考察中国音乐在国际上的传播困境，并尝试探索科学合理的解决策略，为国家相关部门的决策提供参考。本书紧密结合传播学理论，详细介绍了当前中国音乐的国际传播现状，总结了中国音乐

本书以湘西南苗族风俗歌为研究对象，对其保护、传承与创新展开一系列探索。首先，从理论入手，分析湘西南苗族风俗歌的研究背景与研究意义，述评研究现状，分析问题与不足，创新研究基本思路与主要内容，探究研究的主要方法，挖掘课题的特色与创新之处，阐明湘西南苗族风俗歌的界定与分类。其次，搜集、整理原生态和新时期创作的湘西南苗族风俗歌

本著作紧密围绕新文科视域下音乐教育与人才培养展开探究，具体包括以下六个方面的内容。战略引领：音乐教育与时代同频共振；破除壁垒：音乐教育的跨学科与跨专业融合；文化自信：音乐教育教学的传统文化；他山之石：新文科视域下的音乐教育开放性教学；需求导向：音乐教育的实践性教学；育人育才：音乐教育的人才培养向度与策略。本著作通过融合

“各美其美：中国少数民族音乐文化研究丛书”是上海音乐出版社继“礼俗之间：中国音乐文化史研究”这套代表汉民族音乐文化研究成果的丛书出版后，组织策划的另一部聚焦少数民族音乐文化研究的大型出版项目，是一项开放性的世纪出版工程。第一期包括15部专著、11部文集。内容涉及彝族、藏族、纳西族、白族、苗族、布依族、壮族、侗族(北部方

本书主要分为5个模块，主要内容包括：我国音乐鉴赏、国外音乐鉴赏、通俗音乐、音乐与姊妹艺术和音乐与养生等内容。本书体系新颖完整，文字简明扼要，编写思路清晰，框架明确，观点清晰，图文并茂，兼有科学性、知识性、趣味性和实用性的特点，符合高等院校非艺术专业音乐教育和社会音乐培训的要求，对提高人们音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣

音乐作为一门艺术课程，对于塑造学生品格，陶冶学生情操，落实美育教育方面有较大的促进作用，音乐教育也成为民办高校教育改革的重点。本书稿从音乐教育可以为社会经济建设提供高素质人才出发，立足新时代教育改革发展的需要，对云南民办高校音乐教育的发展与创新进行了结构性研究和模式化探讨，并通过调研案例佐证了观点结论，论述音乐教育能够

本书是一部关于音乐的社会性及其功能的哲学著作，涉及了很多主题和范畴，诸如音乐的聆听、音乐的功能、与音乐相关的阶级和社会阶层、音乐所涉及的民族性与国家关系、音乐的批评与公众舆论、音乐生活及其社会调解问题，以及歌剧、室内乐、指挥及对先锋派音乐的评述。在所涉及的各种问题中，作者强调的核心即“音乐与社会的关系”。

本书以时间为线索，对中国不同时期的流行音乐风格及特征做出总结和归纳，完善了二十世纪的中国音乐史；结合流行音乐发展过程中的种种现象，从流行音乐对社会、对人所产生的实际作用，来探讨中国当代流行音乐所具有“文化反哺功能”、“体制外低成本教育功能”、“文化标志功能”、“抵御外来文化渗透功能”等等能够推动社会发展的功能。从观念的

本文从宗教学与音乐学的交叉学科视角，在基督教与西方音乐的历史进程中，通过对音乐内容和形式以及宗教思想和精神的分析，对古典主义时期之前的西方音乐提出一种解释的新途径，总结出了西方音乐与基督教的四种基本关系模式，进而揭示了基督教与西方音乐相互作用的内在规律性以及二者深层次的精神同质性。这种新的学术视角能为全面而深入地理解西

本书探究了高校音乐教育与教学创新方面的问题，介绍了高校音乐教育的基础知识，揭示了高校音乐教育教学模式创新的理论基础，明确了高校音乐教育课程资源的开发是实现音乐教育高质量发展的重要途径这一事实；主要运用文献调查的方法揭示了高校音乐教育的研究面貌，指出了多媒体技术的引入对高校音乐教育教学的具体影响；围绕高校音乐教育教学模式