本书中，作者先从视觉设计的内涵入手，之后介绍了视觉传达设计的原理、视觉传达媒介以及视觉传达设计的原则及表现形式，接着详细地分析了视觉设计中艺术的元素、视觉传达的设计思维、视觉传达设计中的创意思维以及图形和色彩的创意设计表现等内容。

书稿内容包括：高小华本人的艺术生涯回忆与评论文章，艺术文献及理论研究、大型历史题材景观画创作与研究、美术馆策展与实践研究、当代与观念/跨媒介讲座实录、学术研讨会实录(中央美术学院综合材料艺术展“不止与材料”研讨会、历史的体温——高小华个展研讨会实录)。

本书从艺术设计基础理论出发，分析艺术设计的门类与方法，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与现代审美的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及视觉传达设计的属性与应用，环境艺术设计的属性与应用。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了大量新颖又具有代表性的设计图例，

本书内容包括：美术艺术理论概述、美术教学方法与策略、艺术创作的过程与方法、美术史教学与传承、美术教育与社会责任、数字艺术与新媒体。

本书研究内容覆盖哲学与视觉艺术教育的关系、视觉艺术教育的本质与边界、走向融合的视觉艺术教育哲学、再论视觉艺术教育的价值与目的以及多维度思辨、对“大观念”视觉艺术课程与卓越视觉艺术教师教育的哲学思辨、建立视觉艺术教育哲学的愿景。

本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍了构成基础中的三大构成，即平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理、美学法则、表现形式等。本书注重培养学生的设计素养、抽象思维能力、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品的实例分析，帮助学生更好地理解和掌握构成在设计领域的具体应用。书中内容实用性强，适用范围较广。

以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，理清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式。对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行了分解式的探究。内容涵盖设计的程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、现代设计批评以及未来设计发展趋向等。本书既包含了设计学基本理论问题，又

知名设计师广煜100个设计问答新作，知识星球上长达7年的设计问答专栏全新结集，以7个全新的角度，180余个新关键词，把从业23年的设计经验作为样本，简单而诚实地回应设计学生、从业者、设计新手的设计困惑与职业难题。 第二辑围绕爱好、困惑、理想、角度、工作、方法、逻辑七大主题，在100个回合的问答交锋里，以100份真实体

本书共分为两个部分，上编以当代艺术的发展为主要脉络，以艺术理论的当代性为依据，一方面对其演进逻辑进行了多个面向的剖析；另一方面对当代艺术实践给予了较为深入的理论检视。下编则聚焦当代艺术理论前沿问题进行探讨，在一个更开阔的视域中，对世界上典型事件的介绍和具有代表性的艺术作品进行描述，并对多个领域所出现的新现象进行了分析。

这是一本囊括了多种民艺故事和色彩搭配的配色书。由平面设计师和民艺研究者联袂打造，具体记录传统手艺人的在地故事，展现自然、人文、手艺中蕴含的颜色。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，也揭露出中国颜色文化、颜色象征和颜色发展史，展现色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达，解读中国传统色的源流和美学特征