本书以广东省田素梅名教师工作室全体学员为研究对象,开展基于“崇德尚美”目标引领的音乐教师“双养双能育四美”专业发展策略研究,通过“智慧·品德”学习实践、“一专·多能”技能培训、“尚美·求真”课堂教学、“探索·提升”教研实践等研修项目,探索新时代音乐教师形成内在美、表现美、传播美和智慧美的发展策略,希望对新时代音乐教师自

本书以新时代高校音乐教育特点为基础，从高校音乐教育现状展开分析，探究新时代高校音乐教育的新使命，并以此为依据，提出改革教学方式与手段、合理利用艺术形式、融人德育教育理念、开展丰富校园文化活动等几个方面的措施。

本书内容涉及了两千多年历史跨度中所呈现的世界各民族文化的不同音乐活动表演的图像记录,其中还包括了中国的古琴、云南古滇青铜乐器、水彩画中的胡琴,以及音乐意味的艺术饰件中土耳其与中国风格比较等。它们犹如一幅丰富多彩的世界音乐文化的视觉画像长卷,让人们可以领略到不同时期、不同地域的各自不同的音乐生活场景。而且,这些图像的介质

本书探讨了台湾民间音乐“鼓山调”的发展渊源、旋律音调特征及唱诵风格等。“鼓山调”,源自福州鼓山,后又融合了江浙“海潮音”元素。作者在实地调查走访和查阅文献史料的基础上,运用比较分析法、中国传统音乐结构学研究方法等,论述台湾”鼓山调”的音乐特征及其文化渊源。一是通过与江浙“海潮音”的横向比较,探讨”鼓山调”的旋律音调、唱

本书编者为中国艺术研究院音乐研究所，共分为四章，分别论述了2011年中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、人物专访、本年记事四个部分。本书内容涉及中国古代音乐史、乐律学、曲艺音乐、近现代音乐史、音乐美学、宗教音乐、歌剧及音乐剧等方面的研究，以及国家大剧院、中国爱乐乐团和中央民族乐团主要演出记录。将2011年音乐创作、

本书系作者2013-2021年间发表在国内外学术期刊的论文选集。“研究文化中的音乐”是民族音乐学的一贯主张,书稿中作者在多篇文章的不同个案和角度来阐释中国传统音乐行为的文化讲究,不以单纯地主观姿态--学术理论上的“文化”观念和眼光,来看待和解释传统音乐行为中的文化,而是将耳目聚焦于传统音乐行为本身所传达出来的文化信息和

本书以中国音乐中具有特色、代表性、典型性的17个音乐作品为线索贯穿全书，用简练、优美的语言讲述音乐作品及其背后的中国故事，结合精美的图案，并且辅以AR增强现实技术手段，多维度地立体呈现中国故事。本书的内容包含了故事、乐谱、图片、音频、视频等，具有可看、可读、可听、可唱(演奏)的特点，润物无声地向读者展示中国文化内涵。

本书讲述了亨德尔、普塞尔、舒伯特、梅耶贝尔等25位欧洲作曲家的创作历程，分析了200余首艺术歌曲的作品特色和音乐风格，对1740-1940年间欧洲艺术歌曲200年的发展脉络进行了梳理和研究。

本书绪论部分,介绍了研究缘起,进行了文献综述,提出了研究思路方法,阐述了研究的理论与实践意义。第一章,湖南乡村学校音乐美育概述。第二章,湖南乡村学校音乐美育认识。第三章,湖南乡村学校音乐美育资源配置。本章重点从教师队伍,场地、器材与教材两个方面,分析评价了湖南乡村学校音乐美育教师队伍的年龄、学历与职称结构,专业、专职与

湘西苗歌是一项国家级非物质文化遗产。《湘西凤凰苗歌译注及语言学研究》是国内第一本从语言学角度来研究湘西凤凰苗歌的专著。本书研究湘西凤凰苗歌，是以凤凰县山江镇的现代苗歌为研究对象展开的。全书主体部分由四个章节构成，第一章以苗语和苗歌的关系入手，概述了山江苗歌的音系、词法和句法，对苗歌的种类和记录方式进行了介绍，并对苗歌的