每一种艺术形式均来自于生活与现实。声乐演唱同样如此，与人在生活中的自然状态密不可分，又有着很大的不同。本书通过总结梳理笔者近六十年的声乐教学与演唱经验，阐释如何通过“意”的引领作用，在自然发声的基础上，快速、科学建立正确的发声理念和演唱状态，消除演唱者对演唱发声和高音的迷惑和恐惧，达到“意”“情”的完美统一。本书所表述

本书指出，视唱练耳教学是一种培养学生即兴能力的教学方式，而且对学生的基础乐理知识有着一定要求。全书从挖掘学生的潜力入手，提高学生在视唱练耳学习过程中的主动性，培养学生相应的音乐实践能力。本书针对高校表演专业视唱练耳与基本乐理相结合的教学进行了研讨和分析，指出在高校表演专业中，视唱练耳与基本乐理相结合是一项重要课程。而传

本书是一本针对简谱记法歌曲进行即兴伴奏练习的配套教材，分上篇“带旋律伴奏”和下篇“无旋律伴奏”两大部分。其中上篇“带旋律伴奏”包含演奏须知、大调式歌曲和弦编配、近距离和弦分解伴奏音型等18课内容，通过具体曲目对演奏基础知识和技能进行了详尽介绍，使教材贴近新形势下的教学实际。下篇“无旋律伴奏”是在适应当前及将来的教学需要

本书涵盖音乐基础理论、五线谱视唱、简谱视唱、视谱唱词等知识和技能，分两个模块。第一模块“基本乐理”分为七个单元，包括乐音体系、记谱法、节奏和节拍、常用记号和音乐术语、音程、和弦、调和调式等；第二模块“视唱练耳”分为七个单元，包括节拍训练、节奏训练、音准训

本书在介绍教育信息化和声乐教学基础理论上，具体阐述了信息化技术给高校声乐教学模式、教学方法、教学过程等方面带来的新的机遇与挑战，其中重点阐述信息技术与多媒体技术下高校声乐教学的新模式与智慧教学过程，本书通过对当下教育信息化的教学模式、高校声乐教学的基础理论以及信息化技术对声乐教学的影响进行研究分析，使读者可以清晰的认识

本书以声乐演唱艺术与欣赏为切入点,从声乐演唱艺术基础介绍入手,对声乐演唱艺术三大唱法、声乐演唱艺术专业技巧训练、声乐演唱艺术语言技巧训练三个方面进行论述;此外对声乐演唱艺术的思维分析、声乐作品的情感分析与表达、声乐演唱艺术中的艺术处理做了一定的介绍,并对声乐演唱艺术中不同风格的作品进行了赏析。本书可作为相关研究人员和声

本书为2013年度教育部人文社会科学研究一般项目结题成果，项目编码：13YJA760021。全书共分为六章，第一章，复调音乐的基本理论探究；第二章，复调音乐的教材与教法研究；第三章，现代复调音乐的技法理论研究；第四章，20世纪赋格及赋格曲研究；第五章，中国作曲家的复调作品及技法研究；第六章，中国复调技法的音乐作品创作。

本书分为九部分，主要内容包括：声乐的概述；中国声乐的发展；中国声乐的演唱技巧；中国声乐的审美；中国声乐美的内涵与实质等。

本书应用比较音乐学的研究方法，将欧洲“美声唱法”的技术方法，在发声、呼吸、共鸣、行腔、吐词咬字等方面与京剧演唱方法相对应，作全方位的比较对照，并引用了欧洲美声声音训练中的“哼鸣”“关闭”等技法，使之融合运用在京剧演唱训练之中。首次在京剧唱法中提出“声区”划分与“混声”训练这一概念，这在京剧演唱训练中可说是对传统方法的大

本书共包括六章内容。第一章概述音乐创作的基本理论知识,包括音乐创作的主题和材料的展开手法、音乐结构单位以及音乐创作思维方式。第二章就不同乐器的基本知识和性能进行阐述,包括管乐器、弦乐器、打击乐器以及键盘乐器。第三章分析音乐创作中的旋律与节奏问题。第四章分析音乐创作中的调式与调性问题。第五章探讨了民族乐器和西洋乐器的创作