这是一本儿童绘画自学手册，也是一本绘画教师教学手册。《儿童绘画一本通》从易到难，循序渐进进行编写，分为上下篇。上篇带大家认识画画的基础语言，包括点线面、形体和色彩，走入绘画的世界。并图解绘画大师的范图，让孩子们了解大师究竟是如何创作的。下篇是教学实践，包括感受、想象和写生，发散读者思维。分享的学生作品做了详细的步骤图和

《中国山水画装饰性探微》共七章。第一章为绪论，该章就核心概念——“装饰”从六个方面进行了辨析：装饰与装饰性、形式的自觉、秩序的组合、符号的抽象、质感的淡化、程式的强化，并且介绍了中国山水画装饰性探微的研究目的与研究意义及国内外研究现状，在此基础上提出了研究思路与研究特色。第二章主要介绍山水画的装饰性元素。山水画本质的装

本教材从继承与发展的视角探讨彩墨画的源流,分析现当代各种形式的彩墨画,充分证明彩墨画的可发展性,并在此基础上启发学生思考彩墨画的未来发展空间,探索更多的表现语言。全书共分六章,第一章对彩墨画进行了概述;第二、三、四章分别从构成要素、历史嬗变和发展状况等方面对彩墨画进行了探究;第五、六章则从彩墨画的当代呈现入手,阐述了对

中国画的写生尤其是中国山水画的写生拥有非常悠久的历史，只是古人的写生与现在美术教学的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“图真”“游观”“留影”“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，其实都与写生有关，它们要求画家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同时用“目识心记”或“打草稿”的方法将自然

本书为中国艺术研究院研究生院于2014年9月29日启动的“百年山水：困惑、探索与创新”的研讨班纪实，包括讲座记录整理、教师指导文章、学生作业选刊等24篇文章。其内容主要针对学员如何强化创作、史论、文艺批评、视觉艺术和策展相结合的跨学科研究和训练，探索艺术从创作到其作品成为研究和欣赏对象的整个进程与背景，做到从单纯灌输知

《油画的秘密》很多人觉得油画很可怕，面对空白画布，根本就不敢动笔。那些复杂的颜料，画笔、画架、画布，还有各种叫不上名字的油，似乎想一想就觉得很麻烦。其实油画比我们想像中要简单得多，离我们的生活一点也不遥远。翻开这本书，跟随手绘大师奥莉加一起学习油画技法，从认识颜料和工具开始，学会油画创作的各种手法，干接、干刷、软化、涂

《水彩的奥妙》每次看到超唯美的水彩画是不是特别心动？那柔美的笔触，文艺的色彩，如果它们是出自自己的笔下就好了。可以当你手痒痒准备画时，却发现，那么多颜料认也认不全；那么多画笔不知选择哪一支；那么复杂的技法根本不知如何开始动笔；颜料画到了纸上根本就不听指挥……怎么办？完全没有绘画基础的能不能学好水彩画？当然能！请打开这本

《水粉的诀窍》这是一本真正的学习水粉画的零基础教程。水粉画的颜料有什么性质，作画用的画纸、画板、画笔应该如何选择，有哪些必需的辅助材料等等问题，本书都会一一解答；并提供详尽的技法讲解，如晕染、湿接、干接、干刷、模印等等；还给出了大量实际操作案例，水果、花朵、风景、动物等，语言通俗易懂，步骤详尽细致简单易学，轻松上手！还

此书为“中国岩彩绘画语言研究系列教程”之一种。在中央美术学院长期开设的“材质觉悟”课程基础上成稿，引领读者从“材质”的角度出发重新发现身边存在的物质世界；站在当代的文化语境中，重新解读“岩彩”这个自然材质的语义内涵，探索当代语境下岩彩画的创作思路。书稿带有课程实录性质，由“课程综述”及“材质采集”“砂土凹凸”“同质异质

《张大千彩墨艺术语言与技法》主要是关于张大千彩墨画的艺术语言分析和技法解析。从张大千彩墨艺术的诞生与发展作为整书的开端，介绍并解构彩墨绘画的发展历程、创作特色、以及画题，重点深度研究分析彩墨艺术语言、技法的产生。以张大千山水画与花鸟画的彩墨技法解析为主要内容，提供大量的张大千山水画与花鸟画彩墨作品，图文结合阐述，解析彩