当传统白描遇见亘古传说，古老东方的秘密将被解开。精卫、青龙、白虎、玄武、凤凰、麒麟、貔貅，还有哪咤闹海、鹊桥仙……该如何用毛笔白描出这些古老的传说？如何通过技法使神话中的神兽与仙人栩栩如生？本书主要讲解白描东方神怪的绘制技法，共六章。*章讲解白描的基础知识、常见的线描技法，以及绘制东方神怪时

本书分上下编，共十章。上编集中介绍中国古代画论的精辟思想，其中包括形神论气韵论笔墨论章法论意境论，涉及两晋以降历代名家对绘画创作理论的研讨流变。下编为中国山水画技法图释，其中包括笔法、墨法、皴法山石、林木、云烟、水泉画法赋色方法临摹方法写生、创稿、题款等，对中国山水画传统技法的精髓进行了图文并茂的解读。全书通过对历代画

中国历代山水画名作技法解析系列共七册，分别是《茂林幽趣——树法》《秋毛冬骨——山石法》《烟云供养——水云法》《寸马豆人-——点景法》《高墨犹绿-——设色法》《外师造化——写生法》《中得心源——创作法》。 本书是丛书中的《茂林幽趣——树法》，讲解中国山水画中画树的技法。内容分三部分，一部分讲中国古贤论画山水的状态，这也是

如何看懂孩子的画》是一本简洁、图文并茂的书，旨在让父母及照顾者了解孩子绘画的原因以及他们绘画的意义及重要性。透过儿童心理学和实践教学，引导读者了解孩童成长时，每个阶段的心理、生理、社交、情感与创造力的改变与特色。这本书让父母知道如何鼓励孩子用视觉语言的方式表达自己的想法、哪些事适合孩子年龄的创作素材、适宜的创作空间以及

这是一本真正的零基础植物入门教程，书中结合了几种常用的绘画工具，从最简单的单片叶子开始，分析形体结构、色彩和相应的技法，循序渐进，一步步教大家画出清新、唯美的植物插画作品。 这本书中例举了蒲公英、薰衣草、蓝莓、多肉、向日葵、荷花等植物种类，每一种植物又分别示范了几种不同的风格和画法，用最通俗易懂的文字说明和详细的步骤

人物结构相对来说更加复杂严谨一些，很多人会觉得不容易画好。这本书针对真正零基础的读者，是一本人物和花卉的入门教程。书中结合几种常用的绘画工具，从最简单人物面部比例开始，到头部转面、发型、表情，再到全身结构、画面风格营造，循序渐进，一直到绘出清新、唯美的人物插画作品。 书中从简到繁，列举了写实、Q版漫画、绘本插画以及时

这是一本真正的零基础花卉入门教程，书中结合几种常用的绘画工具，从最简单的单体花卉开始，循序渐进，一直到绘出成熟、唯美花卉作品。 书中按不同花卉种类，分四十几个范例，用最通俗易懂的文字说明和详细的步骤图例，让繁复的理论知识和绘画技法更加容易理解掌握。 这本书还有一大特点，就是结合了勾线笔、蜡笔、彩铅、水彩和各种纸张，

本书设置了有趣的的生活,走进大自然，探秘动物，我们的身体，自由创想单元。有趣的生活单元通过让孩子了解身边的房屋，交通，食物等，让孩子能够感受到生活的乐趣和美好，并用绘画语言表达出与“我”有关的艺术。走进大自然单元会带着孩子通过种植种子，观察蚕的一生，感受雨滴的下落过程等多种方式，让孩子不仅能够感受到大自然的无限魅力，更

书稿为中央美术学院举办岩彩画高研班成果总结，既有导师对岩彩画写生的、要点、步骤、意义等进行的理论概述，也有学员对其毕业作品创作过程和思路的记录和总结，书稿具有较强的艺术类图书的特点，形式灵活，文字也具有较强的个性化特征，文字阐述多从作者的亲身经历而来，具有较强的可参考性，也符合艺术类学生的阅读习惯。

在五代，徐熙以重视写意的"落墨为格"画法，创“徐熙野逸”画风，对后世文人花鸟画审美的形成提供了基础。本书旨在通过现存的文本与图像资料互证，综述徐熙及其后继者在中国花鸟画发展中的作用，向读者介绍这一传承的主要画法与风格特征，及其重要的历史地位。