构成设计作为培养学生创造能力的基本课程，是一门艺术通识课程，它需要学生掌握美术和设计思维，通过构成史了解20世纪构成艺术的演变与发展过程，对当今设计的影响，探讨构成创作的意义。然后再通过具体内容如平面构成、色彩构成、综合构成等构成的基本原理，让学生认识形态、色彩、造型、空间，以及它们之间的构成形式和组合关系。从而让学生

本书从“设计思维+创新设计+创业实践”的知识体系出发，内容涵盖设计思维的理论、方法、工具及丰富的案例，集合了设计思维的理论及应用层面的知识谱系，帮助读者深入思考设计思维，提升创新创业能力。 本书从传统文化中汲取智慧，探索与总结设计思维的理论、方法与应用，通过五章分别介绍设计思维之道、法、术、器、势。第一章为设计思维之道

你们逛过博物馆吗？有没有观察过艺术品的摆放顺序和位置？试想一下，如果你是博物馆的管理员，你会怎么摆放这些艺术品呢？ 在这本独特的贴纸书中尽情发挥你的艺术天份吧。从舞者到龙，从面具到木乃伊，从盔甲到现代艺术，这个博物馆里的艺术品都将听你指挥，那么，你会怎么布置这个贴纸博物馆呢？

《设计力》以设计师职业生涯中最重要的5个阶段作为主要脉络，包括专业深造、职场选择、职场竞争、职场转型以及自我价值实现等。《设计力》以设计力为中心，总结和提炼了8个核心设计力矩阵，包括准备力、目标力、交付力、驱动力、领导力、学习力、认知力和成长力等。《设计力》适合互联网行业及各个行业的交互设计师、体验设计师、创意设计师、

本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍设计的基础理论知识，内容包括认识设计、设计类型、设计元素、设计原则、设计程序和设计审美等。 本书内容全面，兼具实用性和适用性。本书注重培养读者的设计思维、设计素养、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品进行分析，帮助读者打好设计基础、巩固设计技能，使读者能独立进行作品的设计，成为一

“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用

《艺术美学导论》以辩证唯物主义为方法论，兼容古今中外艺术作品，以雅俗共赏笔调来探寻有关艺术美本质和审美本质等问题，从不同艺术层面和角度揭示美的规律及艺术审美规律。同时面对当前医学与美学发展中热点问题，系统阐述了医学与艺术、医学与艺术审美以及艺术美学与医学美育等内在关联。 《艺术美学导论》的出版，将有助于美学理论融入实践

小便池、马桶、运动鞋、香蕉、洗衣袋、帐篷……这些日常物品何以成为艺术作品，激起怀旧、狂热、放松、欢乐、恐惧、惊奇等情绪，并使得观众对消费主义、城市空间、人类劳动、社会性别、存在主义、环保主义等众多议题产生共鸣？自1917年，从杜尚的《泉》开始，当代艺术进入公众视野。当代艺术与传统艺术大相径庭，更注重观念展示，而非审美，

本书从地域文化的视角，以清代济南读书人王苹的经历及诗歌创作为线索，引领读者观照丰腴深厚的清代诗歌与泉城文化。本选题作为清代古代文学诗歌研究方面的著作，对王苹的生平、文学交游、诗歌精神和审美艺术进行了较为深入的考察，有助于复原清初山左文坛的历史面目，探讨清初仕人心态，对清代诗歌领域研究的逐步深入，有着非同寻常的意义。同时

本书以数字媒体艺术为基底，对数字媒体艺术的理论及创新应用问题展开论述。介绍了数字媒体艺术的概念、数字媒体艺术的历史发展、数字媒体艺术的形式，引导读者对数字媒体艺术有基本的了解和认识。详细论述了数字媒体艺术的美学理论，数字媒体艺术的创作工具，数字媒体艺术与艺术创作，具体包数字媒体艺术的美学原理、数字图像处理、数字媒体艺术