本书探究了信息可视化设计与创新实践方面的问题，介绍了信息可视化的基础知识，揭示了信息可视化设计创新的理论基础，明确了图形设计的创新是实现信息可视化技术的高质量发展的重要途径这一事实；主要运用文献调查的方法揭示了信息可视化设计的研究面貌，指出了信息可视化流程的设计对信息可视化发展的具体影响；围绕信息可视化设计的展望重点论

视觉文化研究是视觉研究与文化学研究的结合。视觉研究不同于人文学科中以文本为主的研究方式，具有跨学科的综合性和联系能力，能够吸取现有的领域和思想方法，用更新的方法、不同角度更明确地阐释研究对象。视觉文化研究挑战了人们以往对于文化的思考，强调视觉性本身的重要性。尽管如此，视觉文化研究并不是把文本性放置在一边，而是建立起文本

本书主要研究动作的多样性表现，与音乐、舞蹈、戏剧、杂技等具体的艺术学科之间的关联性的各种表现形式，将各艺术学科中表现动作抽离出来，进行多角度、多维度的艺术分析与梳理，寻找其内在的艺术规律，探讨动作的表现形式，及在各艺术领域中的运用。本书的出版将为与之相关学科专业提供参考借鉴。

《艺术鉴赏》旨在为高 校不同专业的学生提供兼具 通识性和实用性的美育教材 。教材涵盖艺术起源本质、 功能以及鉴赏和鉴赏能力培 养，并介绍美术、音乐、舞 蹈、戏剧、电影、书法和戏 曲等各艺术门类的鉴赏内容 和方法。本教材以贴近时代 、有效提升学生的艺术鉴赏 能力为核心，在力求简明易 懂的同时，重新组

《艺术设计的符号桥梁传统文化之美》为传统文化美学融入艺术设计研究方面的著作，由艺术设计概述、传统文化之美、传统文化元素在艺术设计中的应用、传统文化符号的提取与应用、传统文化在视觉传达设计中的应用、传统文化融于园林艺术设计六部分组成，主要对传统文化之美融入艺术设计的方式进行深入研究，并以海南东坡文化为例，阐释了其在视觉传

本书从分析西方当代艺术的不确定性及其内在危机出发，批判西方当代艺术的消极没落现象，探索当代艺术创新的可能性、迫切性和悖论性，强调必须立足于时代的最前沿，将当代西方艺术的创新经验与中国优秀的艺术传统结合起来，在当代全球化的时代境遇中，发挥艺术创新的强大威力，为人类文化的发展作出新的贡献。

"本书涵盖了设计艺术类学生必须了解的色彩理论、构图方法、镜头的分类及透视画法等相关内容。本书通俗易懂，普适性好，具体包括色相、明度、饱和度、原色、间色、三次色、无彩色、色彩的调和与对比、色彩的冷暖、色彩的感情，封闭性、相似性、对齐和接近性原理，镜头的分类，一点透视、两点透视、三点透视及相关画法步骤等内容。 本书适用于

本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深入浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学

本书从艺术管理专业界定开始探索艺术管理专业构成的结构、发展过程，以及在国际范围内的教育情况，并以此构成当下艺术管理专业发展及教育研究的基础分析。然后，跨越学科的边界，不再聚焦艺术管理，而是从相关学科的主要研究内容和关注的主要议题来探索对艺术管理研究产生影响的一些具有路标意义的理论成果。这些理论路标将为本科高年级以及研究

本书围绕丝绸之路视域中的各种造型艺术展开深入研究，重点探讨了丝绸之路相关艺术形式与中外文化交流的关联。全书共六章，第一章为丝绸之路文化艺术交往概述，第二章详细介绍了围绕丝绸之路所进行的中外文化艺术交流，第三章到第六章分别以绘画、雕塑、装饰和建筑四种造型艺术形式为中心展开论述，具体指出各历史时期以丝绸之路为中心的中外文化