本书是一部研究中国古代乐曲与舞蹈发展历史、主题内容及相关文献的学术专著。主要对中国古代乐舞的产生方式、内容,以及中国古代乐舞史与文献中与乐舞相关的内容进行整理、分析和研究。以史料文献为依据,梳理原始乐舞的发生和发展,不同历史时期乐舞所具有传承性的共同特征和各具特色的乐舞形态与乐舞现象等,探究乐舞特征形成的缘由和流变等问

内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式，在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中，身体的性质具有极大的差异，社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化，由此也产生了不同的舞蹈实践，形成了丰富各异的舞蹈形态。舞蹈社会学研究把舞蹈视为人的一种社会实践，把舞蹈置于社会体系内部探

敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为壁画上的博物馆，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术复活，是一种对石窟壁画乐舞艺术

本书在儿童身心学、教育科学、美学等前提下,根据学生年龄特点和舞蹈培训的特殊性,分为十级,1-4级是初级考试内容,5-8级是中级考试内容,9-10级是高级考试内容。摩登舞越来越多地受到少年儿童的喜爱,很多培训机构也开设了摩登舞课程。此教材的出版填补了摩登舞考级的空白。

本书内容分为学术论文和思想集萃两部分，收录了《“舞蹈生态学”回眸》、《面向21世纪的舞蹈学科建设思考》、《舞蹈美育科学化探讨》、《关于优化“理论评论生态”的思考》等文章。

本书从舞蹈艺术的发展流变、艺术形态入手，剖析其文化内涵，使读者通过本书既能够了解舞蹈艺术的一般艺术特征，又能认识舞蹈艺术的文化内涵，以及二者之间的内在联系。同时也收录了作者多年来从事舞蹈教学、创作和研究的思考文章。

本书属于高校舞蹈方面的书籍，本书从舞蹈与舞蹈教学、舞蹈表演的基本理论出发，在深度把握舞蹈、舞蹈教学内容、舞蹈教学特点等的基础上，进一步对舞蹈表演的美学理论、情感表达等内容进行了阐述。并从高校舞蹈教学技能训练、多元化的高校舞蹈教学模式两个方面对高校舞蹈教学进行了具体的分析与探究。以民族民间舞蹈为例，对舞蹈表演技巧开展了研

本书共九章，内容包括：绪论、中国古典舞概述、中国古典舞的演变概述、中国古典舞流派纷呈、基于语言形态的中国古典舞研究、中国古典舞遵循的审美根基、中国美学对中国古典舞外部形态及运动规律的具体作用、中国美学对中国古典舞内在精神品质的影响、古典舞蹈与音乐的融合创新。

全书分为舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究两部分，分别从舞蹈表演的本质与艺术性质、规定情境、动作与情感、形式要素、文化与审美、发展等方面进行论述，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，推动中国舞表演体系的成功构建。本书在把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础

本书是舞蹈鉴赏与训练课程配套教材。本书从舞蹈的定义、起源及分类，舞蹈基本功训练，舞蹈鉴赏，中国古典舞鉴赏与训练，民族民间舞鉴赏与训练，中国舞蹈文化等六个方面入手进行介绍，旨在使学生了解舞蹈基本概念，掌握芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的基本内容，并对舞蹈作品进行赏析，提升对舞蹈作品理解和分析的能力；通过有针对性的