本书一共有六章，第一章为中国古代乐舞概述，主要论述了中国古代乐舞的起源、中国古代乐舞的含义和内容以及中国古代乐舞的作用。第二章为中国古代乐舞文化的高峰时期，具体介绍了乐舞文化的第一个高峰西周时期、第二个高峰两汉时期、第三个高峰唐代时期和第四个高峰宋代时期。第三章为中国古代乐舞文化的载体，具体包括乐舞文化典籍、乐律理论、

本书深入探讨了步伐训练组合，这是舞蹈中节奏与步伐协调的关键。综合表演技巧组合则展示了如何将基本技巧融合到表演中，提升舞蹈的观赏性和艺术性。书中不仅详细介绍了闽南拍胸舞的各个训练组合，还介绍了闽南民间舞女生的训练方法，如手位、横摆动律、圆晃动律等，这些训练组合旨在提升舞者的舞蹈技巧和表现力。最后一个篇章则是编委会主要参与

本书首先对国际标准舞的基本理论与知识进行了介绍，在此基础上分别对国际标准舞的审美、表现力、文化的传播与发展等方面进行了详细的介绍。全书内容丰富、层次清晰，既注重学术性，又兼顾可读性，旨在为国际标准舞爱好者、研究者和从业者提供有益的参考和借鉴，也对我国国际标准舞文化的发展能起到一定的促进作用。国际标准舞作为一种融合了体育

本书从国际标准舞的基础理论出发，系统阐述了其综合特性、社会功能、历史价值以及审美本质。进一步探讨了教学与创编的互动关系，揭示了教学特点、原则与方法，并对创编过程进行了深入分析。在技能培养层面，作者着重强调了身体素质、舞蹈基本功与基本技术的重要性，并探讨了提升舞者表现力的策略。特别是对摩登舞的起源、文化、艺术特征、传播发

本书从芭蕾舞的“艺术魅力”“基础教学”“动作解构”“课堂教学”“教学发展”五大维度对芭蕾舞教学展开全面论述，详细梳理了芭蕾舞的界定与特征、芭蕾舞的发展历程，同时介绍了世界著名芭蕾舞团及经典作品，对芭蕾舞的相关概念和发展进行总结。基于此，进一步引出芭蕾舞的基础教学内容，其中包含芭蕾舞的手位脚位形态及位置详解、芭蕾舞的基本

本书主要从舞蹈教学创新的角度出发，对新媒体时代下高校民族民间舞课程的教学创新展开深入探究。书中阐述了新媒体时代的概念、内容、特点、技术基础、传播特性及其对高校舞蹈教学产生的影响；分析了高校民族民间舞蹈教学的意义、原则、方法与现状，并在此基础上阐述了新媒体时代下高校民族民间舞蹈教学改革的必要性和面临的挑战。

本书以中国古典舞为基底，以艺术教学为导向，对中国古典舞的文化界定、历史发展、形态构成、四大流派展开详细论述，综合介绍了中国古典舞的学科发展，引导读者深入了解中国古典舞教学方法，包括中国古典舞传统教学方法、中国古典舞课堂教学方法、中国古典舞实践教学方法。详细介绍了中国古典舞基本功训练，深入分析了中国古典舞身韵教学。重点介

本书首先分析了太平鼓的历史渊源与文化背景，介绍了太平鼓的形制、太平鼓的制作材料、太平鼓的工艺特点及其在不同地区的差异性，并明确了太平鼓演奏的基本要领，展示了太平鼓的高级演奏技巧与阵法，阐述了太平鼓在不同地区的艺术和风格，揭示了其地域特色的形成原因，最后讲述了太平鼓在表演中常用的舞蹈动作和音乐伴奏形式，研究了太平鼓的表演

本书以承载着文明印记的30件舞蹈文物为基点，透视其背后社会的人、事、时、地。文物的世界，物物相通，事事相连，每一件文物上，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。作者用生活化的场景和语言，讲述文物亲历的过往，通过诗词、典籍、存世文物的互照考证，呈现它们亲切、本真的一面。

本书介绍了群众文化舞蹈的理论与实践。书中首先介绍了群众文化与群众文化活动的相关理论和内容，帮助读者更好地理解群众文化舞蹈。针对群众文化舞蹈，书中解析了其含义、社会功能以及表演艺术，还探讨了不同形式的舞蹈实践，展示了舞蹈在促进文化交流和社会和谐方面的独特作用。其次，书中详细介绍了广场舞这一广受群众欢迎的舞蹈，从健身原则、