本书是针对老年大学的声乐专用教材，本书理论和实践相结合，从对声乐三种唱法，歌唱发声原理，歌唱的情感表达，讲授歌唱技巧、歌唱处理、歌唱心理等，叙述风格深入浅出。本书综合知识面广，歌唱艺术涉及面广，知识性强。本书注重“素质”、“修养”、“知识”三大方面内容。本书实用性强，本书突出重点难点，帮助中老年人找到规律，掌握要领。本

本书以音乐美学视角下的声乐表演艺术为主题，介绍了声乐表演艺术的概念、特征、形式、风格与艺术形态。从音乐美学的概述、构成、功能与价值和在音乐表演中的审美体现，这四个方面阐述音乐美学的基本理论。本书还具体地分析了音乐美学视角下声乐表演艺术所蕴含的音乐美学思维，并且对声乐舞台表演的基础训练以及如何在声乐表演中融入音乐美学，从

本书以民族唱法与美声唱法的演绎为前提，对建立在欧洲文化传统上的美声唱法与建立在中华民族传统文化上的民族唱法对比与融合的问题进行研究。具体内容包括民族唱法和美声唱法的艺术特点、演唱技巧、民族唱法与美声唱法的融合与新发展以及舞台实践等。在基础音乐教育问题研究中寻求声乐艺术改革的道路，以使其更有针对性；在声乐教育改革中寻求解

本书通过文字、图片、教学视频及各种列表，较为详细地介绍了作者根据多年经验总结归纳出来的歌唱的“动力发声法”的形成基础、目标、理念和具体办法，以及为基本了解和掌握歌唱的“动力发声法”而设置的训练课程。本书分五大部分，包括“动力发声法”的形成基础、关于歌唱的“动力发声法”、“动力发声法”训练、“动力发声法”的汉语声母和韵母

本书旨在探讨声乐演唱理论与教学艺术，为学习者提供全面的声乐基础知识和实用技巧。首先，从声乐基础入手，介绍声音产生机制、声带结构功能以及呼吸控制等重要概念。其次，深入音乐基础，包括音高、节奏、音符等内容，并探讨声乐表达中的节奏和节拍，以及音乐符号与乐谱阅读。在声乐表达与演绎方面，本书讨论歌曲解读、情感表达、艺术诠释等技巧

本书是一本研究中国戏曲音乐发展的书，分为六章，第一章为戏曲音乐理论概述，介绍了戏曲音乐发展的内涵、戏曲音乐声腔分类与结构、戏曲音乐中的器乐与声乐三方面的内容；第二章为戏曲音乐的萌芽与溯源，介绍了四方面的内容，依次是宋元时期的戏曲音乐、明代及清前期的戏曲音乐、清代及民国时期的戏曲音乐、中华人民共和国成立以来的戏曲音乐；第

本书以民族声乐概述为基底，以民族声乐的审美嬗变为导向。介绍了民族声乐的相关概念，和民族声乐的特征、文化内涵、发展历程等，结合民族声乐的基本概念，分析了民族声乐的演唱技巧、民族声乐的语言运用等内容。民族声乐演唱的艺术风格中也体现了美学的理念。民族声乐的审美分析和民族声乐的审美嬗变的内容着重介绍了民族声乐演唱的艺术审美的概

本书由王士魁主编，徐天祥副主编。文集共收录中国音乐学院自建校以来近90位正式在编专家学者的代表性声乐论文，其中既有前辈先贤，又有中流砥柱，也有青年一辈的后学英才。既涵盖了老中青几代学人的研究成果，同时也在一定程度上折射出中国音乐学院声乐教学的发展历程，具有较高的参考价值。

本书由王士魁主编，徐天祥副主编。文集共收录中国音乐学院自建校以来近90位正式在编专家学者的代表性声乐论文，其中既有前辈先贤，又有中流砥柱，也有青年一辈的后学英才。既涵盖了老中青几代学人的研究成果，同时也在一定程度上折射出中国音乐学院声乐教学的发展历程，具有较高的参考价值。

本书主要是为参加艺考的考生而撰写的，本书注重知识学习和实际练习相结合，在每一章的后面均配以一定量的习题加以练习，意图通过每章习题的练习，建立学习者理解并运用知识点解决实际问题的能力，力求达到可学、可练、可操作的目的。