立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。全书主要介绍立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时侧重于讲述形态的

本书围绕20世纪欧洲大陆哲学及后现代思潮与现当代艺术的相遇，探讨在这些不期而遇背后所隐藏的学理渊源。这是一场在我们所处的时代兴起的新启蒙精神盛宴，是一种不曾有过的跨学科、跨国别的文艺复兴。哲学的艺术化生成思想的趣味，艺术则需要借助思想改变自身的展现方式。本书涉猎众多现代哲学家与文艺家。作者以朴实、生动的语言，复原现代哲

本书分为视觉传达、媒介表现、媒介材料的分类与技法实施、视觉传达设计的实践与应用四章。具体内容包括：视觉传达的定义；视觉传达的范畴和方式；视觉传达的发展和变化；视觉传达的基础与应用等。

本书主要研究美术基础与美术设计，从美术基础介绍入手，针对素描、水粉画以及中国画进行了分析研究，另外对色彩构成、平面构成进行了一定的介绍，还对工艺美术设计、民间美术设计及影视美术设计作了简要介绍。

毕业实习是设计与传媒专业学生人才培养过程中的必要环节，是学生实现学校到就业岗位的桥梁课程。本教材从毕业实习的概念、类型、意义讲起，详细阐述毕业实习与就业的关系、毕业实习的流程，重点介绍视觉传达设计、产品设计、环境设计、摄影、影视摄影与制作、数字媒体艺术等专业毕业实习的主要任务和岗位内容，分别介绍各专业的实习日志撰写、实

本书属于数字媒体艺术专业教材。本教材通过制作卡通IP角色、商业产品、游戏道具、写实生物四大类典型任务，详细讲解模型制作步骤与项目流程。本书案例由易到难，涉及多边形建模工具、雕刻工具、UV制作、贴图绘制、模型烘焙等多个模块，循序渐进提升学生技能水平，项目中还加入工作目标、工期看板、工程项目创建、项目筛查等步骤，让项目制作

本书通过案例分析、项目实践和动手操作，促使学生真正理解构成基础的核心知识，熟练掌握平面构成的点、线、面编排法则，并掌握色彩三大调、九小调的构成规律及立体线材、面材、块材的组装方法，同时能将这些技法运用到服装设计、广告设计、包装设计、展示设计、环境艺术设计、产品设计等视觉传达设计中去。本书遵循循序渐进的教学原则和规律，突

数字媒体艺术主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧，是一门实践性强、交叉性强的专业基础课程。全书共分为7章，从数字媒体艺术科学背景、学习目标入手，全方位地介绍了数字媒体艺术的发展简史、基本概念、设计环境、视觉原理、应用范畴、基本要素、未来憧憬。《数字媒体艺术》理论和实际案例相结合，不仅介绍了数字媒体艺术

本书经由“博物馆主题”陪你一起探寻：人与物的关系，涉及审美、艺术、权力、记忆等向面；人与时空场的关系，涉及物展情绪、行动排演、现代性体验等向面；人与物质、精神消费的关系，涉及符号、文化资本、艺术议题、虚拟与实体等向面。

本书为山西大学艺术学理论博士点的2023年成果论文集。作品收录了针对山西本土的艺术进行专门研究的艺术类文章约15篇。这些文章既有针对具体艺术门类的研究，如园林、书法、国画、乐论、文学等，又有超越具体艺术门类的宏观研究，如哲学、美学、艺术史等，反映出山西大学学者宏阔的学术视野；其中既有老一辈教授的研究成果，又有中青年教授