本书既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值,又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。从美术鉴赏的基础理论出发,分析美术的门类与创作,以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与美术的关系为基础,探讨艺术设计的历史与未来、艺术设计主体与设计思维及视觉传达设计的属性与应用、环境艺术设计的属性与应用。

教材编写原则是深入浅出，创新性强，立意和结构都走在时代前沿。教材选取了大量精美的设计图片，结合典型经典的设计案例。教材从设计哲学思想出发，分析设计审美主体和客体，设计美学学科建立的历史等；通过设计溯源，来了解中西方审美文化的开端、发展，然后从设计美的形式和形态，来进一步探索设计美的构成要素——材料美、结构美、功能美，技

艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。本书作者根据多年教学经验及学术研究，立足艺术设计教育的时代发展，从不同的角度对艺术设计理论及其民族化发展进行了比较全面的分析和阐述，主要内容包括：艺术设计的含义、艺术设计的发展历史、艺术设计的理论基础、艺术设计的

《哲学-艺术-科学技术世界与多维未来》为哲学·艺术·科学高峰论坛(2021)学术成果。本次论坛论题范围盖了人文领域与科技工程领域，来自各领域的演讲嘉宾从各自专业角度对哲学、艺术、科学多维度上的契合点进行深入阐发。在跨学科研究趋势之下，传统学科边界不断被打破，交叉学科不断生成，而关于哲学、艺术

在《艺术的发明》一书中，拉里·夏因尔挑战了我们关于艺术的司空见惯的理解，呼吁我们完全重新考虑艺术的历史，指出纯艺术范畴是一种现代发明——艺术与手工艺的界线，只不过是作为漫长的18世纪欧洲社会的重要变革的结果而出现的。其独特的视角是对当代艺术观念理解的巨大贡献，是对艺术史和艺术哲学的很好补充。

米勒在这本书中想要解答的，是如今人工智能领域最令人兴奋的那些问题。作者用大量例证阐述了机器创造艺术作品的可能性，并带我们进入了一个相信计算机拥有创造力的世界。本书内容偏重人工智能在艺术创作方面创造的成果，包括绘画、音乐、文学、戏剧等，例证丰富具体，又涵盖作者对创造力的理解，以及对众多AI艺术大师创作过程的分析。本书不仅

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"本书是首批国家级一流本科课程“立体造型”配套教材。立体造型是舞台美术重要的组成部分，是从造型艺术的角度出发进行的二度创作，制作出符合舞台审美和真实生活景象的舞台视觉形象。立体造型设计是一个从无到有的过程，其中蕴含了创作者对材质、肌理、生活感受等艺术转化与处理的过程。本书是作者二十多年教学实践经验的积累与总结，从立体造

该书对自上世纪80年代开始，并逐渐扩大在商业与文化、教育领域产生重要影响的创新思维方式及设计思维进行归纳与总结。从设计与教育在中国的状况与面对未来发展的愿景出发，带领学生系统学习设计解决问题的方法与过程。教材内容由三部分构成：第一章从认识设计思维开始，对设计的基本原理以及思维模式做出梳理与介绍。第二章主要针对问题发现与

本书是职业教育改革创新系列教材之一，依据教育部颁布的《中等职业学校艺术课程标准》编写而成。全书共九部分，内容包括艺术导论、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、书法、电影和舞蹈。除艺术导论外，每部分就具体艺术门类，分别介绍了它是什么，它是如何创作的，应该如何欣赏和作品赏析等。本书可作为职业院校艺术课程教材，也可作为大众认识艺术