本书涵盖音乐基础理论、五线谱视唱、简谱视唱、视谱唱词等知识和技能，分两个模块。第一模块“基本乐理”分为七个单元，包括乐音体系、记谱法、节奏和节拍、常用记号和音乐术语、音程、和弦、调和调式等；第二模块“视唱练耳”分为七个单元，包括节拍训练、节奏训练、音准训

本书在介绍教育信息化和声乐教学基础理论上，具体阐述了信息化技术给高校声乐教学模式、教学方法、教学过程等方面带来的新的机遇与挑战，其中重点阐述信息技术与多媒体技术下高校声乐教学的新模式与智慧教学过程，本书通过对当下教育信息化的教学模式、高校声乐教学的基础理论以及信息化技术对声乐教学的影响进行研究分析，使读者可以清晰的认识

本书以声乐演唱艺术与欣赏为切入点,从声乐演唱艺术基础介绍入手,对声乐演唱艺术三大唱法、声乐演唱艺术专业技巧训练、声乐演唱艺术语言技巧训练三个方面进行论述;此外对声乐演唱艺术的思维分析、声乐作品的情感分析与表达、声乐演唱艺术中的艺术处理做了一定的介绍,并对声乐演唱艺术中不同风格的作品进行了赏析。本书可作为相关研究人员和声

本书为2013年度教育部人文社会科学研究一般项目结题成果，项目编码：13YJA760021。全书共分为六章，第一章，复调音乐的基本理论探究；第二章，复调音乐的教材与教法研究；第三章，现代复调音乐的技法理论研究；第四章，20世纪赋格及赋格曲研究；第五章，中国作曲家的复调作品及技法研究；第六章，中国复调技法的音乐作品创作。

本书分为九部分，主要内容包括：声乐的概述；中国声乐的发展；中国声乐的演唱技巧；中国声乐的审美；中国声乐美的内涵与实质等。

本书应用比较音乐学的研究方法，将欧洲“美声唱法”的技术方法，在发声、呼吸、共鸣、行腔、吐词咬字等方面与京剧演唱方法相对应，作全方位的比较对照，并引用了欧洲美声声音训练中的“哼鸣”“关闭”等技法，使之融合运用在京剧演唱训练之中。首次在京剧唱法中提出“声区”划分与“混声”训练这一概念，这在京剧演唱训练中可说是对传统方法的大

本书共包括六章内容。第一章概述音乐创作的基本理论知识,包括音乐创作的主题和材料的展开手法、音乐结构单位以及音乐创作思维方式。第二章就不同乐器的基本知识和性能进行阐述,包括管乐器、弦乐器、打击乐器以及键盘乐器。第三章分析音乐创作中的旋律与节奏问题。第四章分析音乐创作中的调式与调性问题。第五章探讨了民族乐器和西洋乐器的创作

本书共七章，内容包括：合唱指挥艺术概述、合唱指挥的动作与技巧、常见的指挥方法、合唱指挥基本技能训练、合唱指挥作品研究技巧、合唱指挥的舞台表演艺术、合唱指挥与舞台表演的审美思维及评价。

本书共五章，内容包括：民族声乐概述，民族声乐的演唱技巧，民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，民族声乐的演唱实践，民族声乐的舞台表演艺术。

本书作者是第一位在国内音乐学院系统性开设电影音乐课程的教授,从配乐的工业性流程,配乐者的角色定位,工作伦理,乃至与主创如何沟通,应有的品味积累,各种经验实务的细节,名词的厘清,以及各个作曲家的特色,书里均有分析阐述,是专业与爱好者均可阅读的实用鉴赏及理解电影音乐与电影关系的书。