普通的人物素描比较刻板，这本书通过一种更加细腻的绘画手法让人物肖像更加生动地展现在我们面前，人物所处的生活化气息也会更加浓郁。 翻开这本书，开始一段不一样的铅笔素描之旅。全书共分为9章，第l~4章通过对五官结构和绘画要素的分析详细讲解了美少女的眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴和耳朵的绘制技巧；第5~7章则讲解了美少女面部妆容、

素描静物是绘画的基础，有如轮船的龙骨、人体的骨骼。在以后的绘画当中素描基础会影响你的画风，虽然表面看不出来，但是有如人的精气神在画面当中。素描大概可以是黑白灰的关系。素描的表现方法有很多种，有线的、有面的。本书中使用了两种方法，但是排线的方法使用的多一点。书中简化了许多不必要的步骤，让绘画过程看起来更清晰、明了。 书

中国传统文化逐渐被人们所重视，古风绘画也在先进的文艺作品中广泛应用，古风漫画作品也在这样的环境下应运而生。 本书作者陈英杰为沈阳化工大学工业与艺术设计系老师，特别为古风绘画爱好者创作了本书。本书分为六章，共112个古风绘制案例。第一章到第三章讲述了人体、古风配饰和传统服饰的绘制技法；第四章为人物设定，讲解了18个性格

动漫人物中的头部无疑是绘制的重点，每个人物的五官经过简化后，显得区别不大，人物更多是通过发型等其他明显特征来区分。发型层叠的设计、发质的表现、运动中头发的动势等均考验着画师的绘画功底。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的头部与发型篇，共分为6部分。在第1～3部分中分别讲解了发型绘制的基础、头发质感和动态的表现，在案

人体无疑是绘制动漫人物时基石般的存在，也是画师生涯的必修课。一个拥人体基础绘制技巧的画师，可以顺利地将构思落于笔下，优美绝伦的姿态也使整个人物更为灵动。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的人体动态结构篇，对各种不同的人物姿态进行了系统的分类与整合。本书分为人体结构分类基础、按照年龄分类的人体结构、日常生活中的一些动

本书由6章构成:动画速写概述、动画速写的形式语言和表现方法、动画人物速写、动画动物速写、动画景物速写和动画创意速写。

本书比较系统地阐述动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容。叙述与讲解的思路是:从动画的定义阐述到特性;从历史方面概述动画的起源与发展;从动画的形态特征分析阐述动画的类型与应用;并探讨了国内外动画艺术的风格流派,从动画片生产流程、制作的工艺,引伸出动画工作者的职责;并深层次的讲述

本书由7章构成,从动画角色设计的意义和功能入手,让学生了解动画造型的演变和发展;总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养,并将动画角色分门别类;讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法;对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳,描述和演示了归纳概括的方法和步骤;介绍角色的透视原理和绘制方法:对动画角色色彩的设计原理、

本书通过周刚的作品，分析诠释水彩画的本质、创作思路、绘画技法以及周刚水彩画创作背后的故事。通过名家对作品的分析，让读者既能得到美的欣赏，又能得到技法及创作思路的指导。

本套丛书由中国油画、国画、水彩、雕塑界的艺术精英郭润文、冷军、赵奇、王绍波、李向群等作者编写。