这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个工具包，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包

艺术家如何在数字时代谋生？你会听到两种截然不同的声音。 一种来自硅谷：当下是做艺术家最好的时代，有一台笔记本电脑，你就有了一间录音室。有一部iPhone，你就有了一台摄影机。创作几乎不需要什么成本，互联网发行作品也是免费的。人人都可以是艺术家，只要发挥创意、发布作品，你就有可能成功。 一种来自艺术家自己：的确，你可以发

本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求，培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力，能够适应未来数字时代与信息社会发展，具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例，从而了解该领域的发展历史、发展前沿，以及创作、制作流程，进而展

全书共分5章,分别介绍了造型设计基础的含义与发展、造型设计基础的特点与学习方法,平面造型的基本要素、基本形式、特殊形式,色彩的概念与特性、色彩造型的基本原理、基本形式,立体形态的概念与特点、立体造型设计的基本形式、特殊形式,空间形态的概念、空间的种类与特点、空间形态的限定、空间的组合与处理方法、空间造型的基本形式。本书

人们对颜色的印象中有很多共通的部分。就像“热情”用红和黑的配色来表示一样。用颜色来表现情感、性格等内心世界，如果能引起共鸣，就能成为表达的灵感来源，有助于加深交流，这就是本书的目的。本书内容包括：基本的情感和表情--基本的情感的配色印象、心情和气氛--反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现--反应性格、人格的配色印象

本书分门别类地讲解了不同透视的理论、作图方法与步骤，对于作图过程中容易忽略之处和关键点进行了着重提示。

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本书分为高中美术教学思考、平面构成与美术创作、课程讲义、个人作品赏析四部分，将美术教育置于语文、历史教学的大背景下，将传统文化中的美学进行了现代化表达。

本书是一部学术书，从包括但不限于音乐艺术的整体跨界视角，以《乐记》的艺术思想为主体，全面解析了源于上古伏羲天道文化的先秦礼乐体系，阐述了礼、乐、刑、政四位一体的整体治国思想。其循行着“与时俱进”的时代大势的同时，又映射出中华文化从天人合一到天人两分的人文轨迹。本书涉及先秦天文地理、农作、为政、经络、审美及古彝文化等，具

本书内容讲述:研读了很多大家名家的观点和经验,在探讨关于创造性思维的产生方法上也做了些实践,融入了自己的一些观点和教学成果做为案例。从艺术设计这个领域方面来研究训练与开拓学生创造力,目前市面上有关于设计思维书籍还是很多的,但结合学科专业实践的却不多,尤其是艺术设计这个门类的。部分章节也借鉴了很多研究人脑思维方式、思维影