这是一本继承中国传统摘句批评的传统，以唐宋诗歌名句来透视中国文化精神的鉴赏书。强调中国人的灵性表现。“一草一木栖神灵”（唐·沈期《范山人画山水歌》），一草一木都有生气，中国的画论、山水论都讲到人与自然之间深切的缠绵的感情，有相通的价值，相通的赤子之心。这也就是中国的诗歌智慧。唐人这种魅的世界，创造了一种人与自然之间生命

《康熙时期中朝诗歌交流系年：1682-1702>时间范围以清康熙二十一年（1682）为上限，康熙四十一年（1702）为下限，历时21年，收录《燕行录》作品39种，以康熙时期中朝诗歌交流本事及创作时间为重点考察内容，通过对以使臣为媒介的中朝诗歌交流实况的系统考察，透视清代中朝文化交流风貌。本书所言“朝鲜”，指朝鲜半

本书是一部诗话形式的文学研究作品，内容包括对诗的抒情性、哲理性、音乐性等的阐发，对古诗、新诗、译诗的形式和技巧的研究，对诗史、诗论及其中的重要问题如隐秀论、意境说、韵味论等的讨论，以及对一般很少涉及的诗歌配曲的理解。作者善于旁征博引，诸多资料和论据涉及古今中外；文风生动立体，诗话的灵动自由得到发挥；内容鞭辟入里，诗歌理

戏曲经典的传播是当下的热点问题。本文以《桃花扇》为个案，研究戏曲经典、传统艺术的媒介传播问题。《桃花扇》是如何借助不同的媒介传播的？媒介是如何传播和影响传统艺术的呢？本文主要采取艺术学、传播学、媒介学等方法，梳理了《桃花扇》舞台传播、电视传播、电影传播、网络传播的状况，分析了《桃花扇》在媒介变迁中的改变和重塑，总结了媒

本书以大文化视野对屈原思想及其历史动因进行了阐释，对楚辞主要作品的形成、形态和形式做了考证，对楚文化中有趣的话题进行了解读。综合运用文学、语言学、哲学、文化学和文献学等研究理路，对楚辞文化进行了综合性研究，是理解屈原的基础读物，也是研究楚辞登堂入室的学术著作。

《李笠翁词话》是第一部李渔词话的单行本和校注评析本，该书对李渔词话进行了学术评价和理论解析，其中大多数评析文字可作学术论文看。在该书之《前言》中，作者对《李笠翁词话》前前后后的词学发展历程和词学作品进行了阐发和评论，可视为简明的词学史。书后附有李渔《耐歌词》并作了注释，首次披露了蒲松龄藏手抄本《耐歌词》。

汉语新诗词用韵及用韵理论的讨论已经走过了百余年的历程，时至今日还还存在不少争议。这些争议涉及新诗是否需要押韵、押什么韵、如何押韵，以及今人写作旧体诗词如何押韵、押什么韵等重大问题。诗人、词人、评论家以及研究语音学、韵律学等领域的学者之间，由于看待问题的立场和视角不同，难免存在理念与认识上的落差。本书就如何通过对新诗词用

《冯舒、冯班诗学研究》通过梳代常熟冯舒、冯班兄弟二人的生卒著诗学起源、诗学理论、诗歌创作、研究方式、诗学影响，指出冯舒、，在继承钱谦益诗学的基础上，宗玉张西昆，确立了晚唐诗歌的典范地并以身体力行的创作，号召了一批道合之士，推动了晚唐诗风的兴盛以融合浑通之态势、标新立异之主犀利尖刻之言说，促进了明代诗学代诗学的转变。虽然

本书是董每戡先生对中国古典文学巨著《三国演义》的研究成果，内容涉及《三国演义》时代、作者和艺术诸问题，对《三国演义》较为容易引起争议的诸如正统观念、忠义观念、爱国主义、历史真实和艺术真实等问题，均有较详细的论述，提出了个人的独得之见。

本书研究中国新诗传播接受与经典化，既梳理中国新诗传播接受之历史，以文献呈现新诗传播接受之特点，又深入论证传播接受与经典化之关系；既研究新诗批评和选本塑造经典之特点，又对新诗史著作叙述、指认新诗经典的历史过程进行梳理、论证，由此总结新诗经典化特点、规律，反思新诗创作。本书历史梳理与理论思考相结合，是该领域重要专著。