本书探究了视觉传达设计理论基础方面的问题，介绍了视觉传达设计的基础知识，揭示了设觉传达设计方法的理论基础，明确了视觉传达设计体系建设是实现视觉传达设计高质量发展的重要途径这一事实；主要运用文献调查的方法揭示了视觉传达设计的研究面貌，指出了字体设计、标注设计、插图设计等对视觉传达设计的具体影响；围绕视觉传达设计的未来发展

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序

本书中，全球富有远见卓识的专家分享了关于奢侈品行业范式转化的观点。从讨论“高端品质”的新文化呈现，到探究设计教育领域正在面临的挑战与可能性，并对解决之道给出了建议，即增强设计与商业之间的协同效应，加强大学与行业之间的联系，将设计作为核心资源来建构创新战略，用以塑造未来的高等教育风貌。

本书是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了一百多件艺术品中不为人知的多个细节，揭秘了15位顶级艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式，足以使艺术“门外汉”获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样，从细节中寻找突破口，把高冷的艺术变成沾染

本书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，站在马克思主义哲学的视角，研究和探讨生态视知觉理论的哲学意蕴与建筑应用的有关问题。本书梳理了吉布森的生态知觉理论的内容、意义与方法论内涵，评价了知觉的哲学研究和心理学研究历史，从哲学视角探讨了感知与实践(行动)的基本关系，阐述了生态视知觉理论的建筑应用问题，这些探讨对于科学

本书内容包括：什么是设计、设计的形成与发展、设计的分类、设计的功能与形式、技术与艺术的统一、设计美学、设计程序与方法、设计管理、信息与数字化设计、交互与体验设计、智能与计算设计、设计新形态、设计鉴赏与批评。

本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。

本书分三部分，即：平面构成、色彩构成和立体构成。具体内容包括：点、线、面及其构成设计；平面构成的形式；色彩基础知识；色彩混合；色彩对比；色彩调和；色彩的特性和功能；色彩构成在设计中的应用；立体构成概述等。

本书内容包括：原始美术与人为形式——形式美的自律性发生。发展·升华·转化·分化、石器之美——硕士研究生课程·中国古代美术讲析提纲、“彩陶图画”与方圆意识、墨线之源、从黄河彩陶图画符号到文(汉)字符号、书与东方人体文化、《从人形图符到“四体妍媸”》序、中国民间美术分布的时空结构等。

枯枝落叶？寂寥萧索？这就是你理解的“侘寂”吗？不，在不完美中感知美，在意想不到之处发现真正的美好，这才是侘寂对于生活的意义。它可以是与朋友分享一壶茶，可以是准备美味的食物滋养身心，也可以是森林中采来的斑斓枝束、不成套的旧银器……它们也许不那么光鲜完美，却饱含爱意。在这本内容丰富的生活方式读物中，作者将邀请读者体验日本、