在保罗·克利那里，绘画不是呈现可见者，而是使不可见者可见。作者立足于对保罗·克利艺术创作生涯的梳理，总结了其线条、色调与色彩等形式要素的形成过程，还原了克利的创作全貌。全书结合德勒兹、利奥塔、梅洛-庞蒂、海德格尔等二十世纪重要哲学家对克利的阐释，力求深入艺术家以生成原则构建绘画空间的过程，解

全书分为十八章，主要从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩，画法与主题动机等方面进行剖析，引导读者欣赏世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮

通过这本展示安格尔作品的图书，您可以欣赏到这位新古典主义领袖人物的50余幅画作。安格尔师从雅克·路易·大卫，是新古典主义的绘画大师。他用精准的构图和灵巧的线条勾勒出一幅幅风景画、历史画和肖像画，不折不扣地反映出当时的社会图景。他笔下的裸体画像尤为著名，如《大宫女》和《瓦平松的浴女》。

本书收录作者研究中国漫画的诸多文章及近百幅漫画作品，涵盖对中国漫画史的探寻与求索，对当下新闻漫画发展现状的观察与分析，以及对其间重要的漫画作品和漫画作家的研究与思考。

本书的读者对象是非专业读者，作者娓娓点评西方名画，谈言微中而又晓畅可读。以年代为序，作者精心选配了900余幅彩图，涉及1300—1800年期间的绘画大师约114人（其中有乔托、马萨乔、凡·埃克、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、鲁本斯、维米尔等），名画180帧。这段时期的西方绘画恰好是

《葛饰北斋：浮世百景》属“纸上美术馆”系列之一。葛饰北斋是日本浮世绘巨匠。在这本以葛饰北斋为主题的纸上美术馆中，读者可以看到这位18—19世纪日本代表画家的60多幅标志性作品，包括著名的《神奈川冲浪里》和《富岳三十六景》系列的其他作品。北斋以木刻版画浮世绘而闻名，作品展现出日本的自然风景和当时的社会流行场景。日本版画于

学会如何让您的画更真实：透视画法可以说是绘画中最重要的，也是最难掌握的一种技法。它赋予绘画作品空间感，让画面看起来更真实。广受好评的“从零开始学绘画”系列书的作者为您带来简单易懂的透视画法教程，让您轻松地理解消失点、多点透视等概念，在绘画实践中应用它们，并且乐在其中。本书包括内容：*如何在不同的绘画主题中使用透视画法，

天马行空的画面内容 高更的《阿门，马利亚》展现了原始异域风情的圣母子；卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌；蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感；夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋；蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你了解现代艺术

细腻动人的绘画叙事 扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、小狗、水果都各具象征含义；《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲、丢勒的《忧郁I》诉说着艺术家的内心感受；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家波荡起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意。深厚的专业实力，深入浅出的语言，

本书为“CAFAM·新中国美术教育家”系列。李斛是新时代中国画改良的一代先驱，以《三峡夜航》《关汉卿像》《广州起义》等大型出题创作广为人知。本书呈现李斛各个艺术创作阶段的代表作品，并对近半数作品进行了重点评讲，辅助读者解读。同时收录李斛数篇经典自述文章和美术史学者研究成果，系统梳理并呈现了李斛中国画创作及教育思想。