《色彩静物起步》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据不同静物照片进行具体表现。全书*部分为色彩基础知识，包括作画技巧、构图常识、色调分析、黑白灰关系、质感训练、笔触的运用、作品分析等内容；第二部分为照片与范画对照，包括水果类照片与范画、蔬菜类照片与范画、金属类照片与范画、生活类照片与范画；第三部分为不同题材各供考

《素描静物基础入门》以美术素描的基本理论知识和具体实践练习为主，重点加强静物素描的基本技法训练，以使美术初学者逐步掌握素描的表现技法，内容安排上从简单到复杂，从理论到实践，通过基础知识的学习，对照书中提供的范画进行循序渐进的学习，实用性较强。

以客观存在的真实为依据来认识色彩规律是绘画基础训练的重要组成部分，而风景写生又是了解色彩规律*直接、有效的手段。通过一段时间的水粉静物写生训练之后，我们对水粉画的工具性能、作画步骤以及色彩规律已经有了初步的了解与掌握，此时再到大自然之中，与大自然对话，将自己对自然的感受用画笔描绘出来，在这种映照中发现自我，是一件充满激

《素描石膏几何体基础入门》以美术素描的基本理论知识和具体实践练习为主，重点加强石膏几何体的基本技法训练，以使美术初学者逐步掌握素描的表现技法，内容安排上从简单到复杂，从理论到实践，通过基础知识的学习，对照书中提供的范画进行循序渐进的学习，实用性较强。

随着人们生活水平的提高，越来越多的人对艺术方面的素质更加重视，与美术相关的艺术形式渐渐兴起，油画就是其中一项人们比较喜爱的艺术形式。作者在从事多年写实油画专业的基础上，结合自己的实践经验对写实油画的相关内容进行研究，《写实油画人物研究》的内容主要包括：写实油画的发展历史与在中国的发展、写实油画的色彩与造型、写实油画使用

从时间上来看，中国山水画早在五代时就已兴起，其构图形式多样，笔墨样式可谓是千变万化。《中国山水画文化传承研究》将针对中国山水画文化传统的相关内容来进行分析，其中还有一些中国山水画文化发展历史的研究，主要包括中国山水画的产生与萌芽、中国古典山水画发展的*、中国早期山水画的特色、中国山水画创作的题材、古代思想流派对中国山水

本书较具体的阐释讲解了中国画中古典山水的传统方法与思想内容从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。古典山水画一直是在美术教学中的重要课题，在临摹中学习古人的绘画方

本书从人物画的各种技巧出发，系统而全面地介绍了人物画的画法，同时对历代人物画民族做了深入浅出的鉴赏与解析，还结合自身经验，对人物画创作进行了示范，并附有诸家论临摹、写生与创作。

本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，重点以梅花画法为载体，详细介绍了构象立意、构图布局、构线渲染，以及如何配景创作。

本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。