本书围绕蔡梓源先生所收藏的近现代名家书画作品，借由丹青笔墨走进他们的精神世界。书中文章不限于对作品本身的欣赏品鉴，而是从更广阔的层次铺衍开来，关注那些在画史上名气大小不一、介绍或长或短的艺术家的性情、文心，或学术、思想种种。他让我们古代艺术家心灵的丰富和细腻。不求深入，但求能见趣味和真性而已。从本书也可以看出编著者的文
《溯源重生：岩彩绘画课程体系实践轨迹（套装全6册）》既是“岩彩绘画”专业建设的详实记录，同时也再次体现了“岩彩绘画”在当代文化语境和中国美术教育中的重要价值。其一，课程体系提交了解決“本土绘画当代转型”诸多问题的一个具体方案。譬如：对材料本体所蕴含的物质属性和文化属性深入研究，引发了以材料作为语言方式的当代艺术创作实验
《水+墨：人物画的发展》是对“水+墨：人物画的发展”展览和论坛研究成果的呈现。“水＋墨：人物画的发展”是“水＋墨”系列展览中的第三个展览，其展览主题是“人物画的发展”，主要聚焦和人物相关的水墨创作和发展。为了更深入地讨论“水墨人物画的发展”这个主题，在展览期间还举办了“当代水墨人物画与中国艺术史的发展”论坛，由批评家王
《新中国山水画的时空表现》运用20世纪50、60年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，分析不同类型画家、不同区域艺术实践的现象。这其中既包括：传统型画家跨时空的截搭实践；新锐画家脱离传统经验，表现现实时空的实践；主流画家衔接政治文化与传统经验，表现时空的实践；也包括：长安画派外来者文化的认同感，江苏画院家园
《动画概论（第3版）》共分为五个部分进行论述：*部分，包括动画的基础知识、动画产业、动画分类；第二部分是动画技术篇，包括动画原理、制作技术、规律、视听语言、制作流程；第三部分动画产业篇，阐述了动画的特点， 介绍了动画大国美国、日本和中国的历史与现状；第四部分中国的动画概观，分析了中国动画的优势和存在的问题及对成功的探
本书为“中国画初学专用教程丛书”中的一册，从中国画写意梅花初学者的角度出发，设计了一系列由浅入深的教学方案，可让初学者较快地掌握写意梅花的绘画方法，书中附有大量的指导视频，手机一扫就能观看，就像随时都有老师在身边示范解惑，实用性极强。
瑶族是没有自己文字的民族，因此图像文本资料对于研究瑶族的信仰、历史、习俗、服饰等文化显得就尤为重要。《清代瑶族神像画》搜集了清代乾隆至光绪年间江华瑶族地区的神像画，均是第1次向世人展示。而且这批神像画保存完好，画质精美，内容丰富，具有极高的审美和研究价值。希望能藉由《清代瑶族神像画》出版引得更多的人来喜欢并关注瑶族文化
都说少女心是一种能对抗一切不美好的超能力，它无关乎年龄，它珍藏在每一个热爱生活之人的心里，它闪耀在每一双晶亮清澈的眼眸之中。 芬芳的鲜花、浪漫的花语、可爱的女孩子、华丽的洋装礼服，用画面将时间定格在这包含了美好与幸福的一刻，拿起画笔跟着描绘吧！告别乏味与平淡、告别压抑与焦虑，让眉头随着画笔和线条舒展放松，让心情被色彩和
《护生画集》，是丰子恺与弘一法师合作的佛教画册，共计六册450幅图画，从1927年开始创作，一直持续到1973年才功德圆满。朱美禄著的《慈悲情怀的图像叙述丰子恺护生画集研究》对《护生画集》从缘起、所受世界生态主义思潮的影响、其中包含的儒释道思想、对动物的关爱和对童心的褒扬等各方面进行了研究。
《心画：中国文人画五百年》（典藏版）是研究中国文人画的经典之作。 本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与
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