该书为“画坛巨匠”系列中的一本，本册为文艺复兴时期素描。主要介绍了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家，展现了绘画大师的艺术特点和技法。

本书精心绘制了多幅白描线稿，笔法流畅，线型巧妙，构图精美，此外还附赠多幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，读者可对照临摹研习。白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的“白画”，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。这本白描图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，是

本书分上下两篇，探讨了手卷书法的继承了创新问题。上篇手卷书法综述，将手卷放到历史演变的过程中观照，论述其幅式发展、创作特点、创作方法和经典作品。下篇手卷书法的临摹与创作，着眼于创作实践，介绍作者自身如何用形式构成的方法加强作品的视觉效果。

本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。

作者自足于自身创作实践，分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式，章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方，作者以先章法、次结体、*后点画的次序，以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异，对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外，作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的书文合一的

本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。

本书包括4篇内容——第一篇为书法概述篇,用1章内容介绍了书法的基础知识;第二篇为毛笔书法篇,用5章内容分别介绍了毛笔书法常识、毛笔楷书、毛笔行书、毛笔篆书与隶书、毛笔书法的章法布局;第三篇为硬笔书法篇,用3章内容分别介绍了硬笔书法常识、硬笔楷书、硬笔行书;第四篇为粉笔书法篇,用3章内容分别介绍了粉笔书法常识、粉笔楷书、

本书选用冯承素《兰亭序》摹本为临摹范本，对《兰亭序》的用笔和结构都作详细讲解，并对书中精选的笔画、偏旁部首和结构都配有图解。

本书选用传世碑帖《乙瑛碑》为临摹范本，对《乙瑛碑》的用笔和结构都作详细讲解，并对书中精选的笔画、偏旁部首和结构都配有图解。

本书精选柳公权《神策军碑》《玄秘塔碑》为临摹范本，从基本的笔画入手，以通俗易懂的语言来解析每一笔的不同写法，例如：横、竖、撇、捺、钩、提、折等。