本书内容讲述:小学生姜苗因为暑期无人照看,所以被妈妈送到了乡下外公家。没想到,外公家是一个大染坊,姜苗在这里看到了五彩纷呈的中国传统颜色,也认识了许许多多可以染出美丽古色的植物染料,更学到了许许多多关于传统的知识。什么是中国传统色?红有石榴红、胭脂色、菡萏色、酡色,绿有官绿、嘉陵江水绿、艾绿、绿沈,蓝有靛青、月白、翠蓝

本书共分为七个章节，系统地对现代设计中科技与艺术的融合进行了分析与论述。本书可对设计领域相关从业人员起到一定的参考与借鉴作用。

本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果,以“BOOM炸裂”为核心概念聚焦时代变革进程中所形成的大特征和大趋势,以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念进行观察、思辨和输出形成对大变革时代的观察立场,并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的

本书讲述了自1500年以来全世界伟大的艺术作品蕴含的科学想象和科学主题。自人类诞生之初，对创造的欲望就与对知识、实验和信息收集的渴望交织在一起，艺术家和科学家之间的界限常常是如此模糊以至于难以察觉；艺术家常常为科学发现的进展提供重要的视觉材料，科学家为渴望发明的艺术家提供原始数据和观察的机会。从植物学和自然史，到神经学

现代设计导论是设计类专业的专业课程之一，通过本课程的学习，学生可以从多个维度了解设计；从存在的维度深入思考设计的一般本性问题；理解设计在人的生活世界中如何生成及显现出来；了解当代设计创制活动中的三种思潮：享乐主义、技术主义和虚无主义，思考如何走出现代设计的困境。本书系统地阐述了设计与自然、生活、技术的关系，并对当代设计

本书内容包括：绪论、艺术与科技的融合发展、数字媒体设计的基本原理、数字媒体设计的技术运用、数字媒体与艺术表现、数字媒体与视觉传达设计、当代数字媒体设计的新视觉。

本书以当代美术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在中国的传承魅力和文化特征。

本文简要讲解数字媒体技术的综合运用,着重分析数字媒体艺术的应用和对现代社会的影响。数字媒体技术不仅仅是二进制的数字形式,更重要的是一个帮助我们解决现实问题的载体,且数字媒体技术还可以更广泛的应用。全文逻辑严谨,层次分明,旨在为研究数字媒体艺术设计的应用的学者提供一个崭新的思路。

本书稿旨从设计与文化的角度探讨数字时代背景下的传统艺术的弘扬与传播。传统艺术是建立在地域性文化底蕴和民族国家历史渊源之上的,初期的本位传播形态主要是依靠艺术的“体验性”。以互联网的诞生为标志,数字时代为传统艺术的“体验传播”提供了新的思维与路径。本书将梳理数字技术与传统艺术传播的结合形式、理论基础与发展方向,多方位结合

本书是一部艺术评论集，是由专门从事艺术评论、编导工作并具有副高级以上职称的33名学员，参加文化和旅游部在北京举办的“首届全国艺术评论高级研修班”的培训工作后，在艺术评论、文艺创作等领域的肯定与回望。评点赏析了《花木兰》《今夜无眠》《哭之笑之》等芭蕾舞剧、戏剧、话剧等多种形式的表演艺术，同时思考了新时代下戏曲应如何去“圈