《西方服饰史》以时间为轴，回望公元前3500年到公元2020年西方服饰的时尚变迁，在地理、历史的多元素影响下，不同国家和地区发展出了绚丽多彩的服饰文化，它们材料不同，风格各异，展示着各种工艺技术。而在现代，时尚品牌频出，在一众设计师的带领下，服饰文化不断涌现出新的潮流趋势。全书包含600余幅精美图片，绘画、雕塑等艺术作

本书共五章，系统介绍了中国传统服饰的演变与搭配。第一章“历史风雨”通过战国时期人形灯具、秦兵马俑、马王堆汉墓等文物，展现了不同时期服饰的风格与文化内涵。第二章“头顶风华”聚焦古代头部装饰与发型，介绍了束发、幞头、发髻、头饰、饰品、胡帽和帽子等元素，体现了古代服饰的多样性和文化意义。第三章“衣装风云”探讨了中衣、短衣、领

一顶虎头帽是中华民族探源工程的一部分，它的文化意义可以追溯到中华民族的源头，是世界上独一无二的存在。 作者从收藏的清代、民国近3000顶色彩、纹样各异的虎头帽中间精选2000多顶，按三季（春秋、夏、冬）分类，根据不同的款式，汇聚成虎头帽百科全书。这些来自民间虎头帽，几乎每一顶都有十几种色彩，更是集多种织绣技法于一身，

"《服装配色设计标准教程（全彩微课版）》是一本专门为服装设计师、时尚爱好者以及相关专业学生编写的实用指南。《服装配色设计标准教程（全彩微课版）》深入探讨了色彩理论在服装设计中的应用，提供了一套系统的配色方案和实践技巧，帮助读者掌握如何将色彩的魅力融入服装设计之中，并特别对服装配色设计在各种男装和女装的设计应用进行了有针

服装工艺与缝制技术.基础篇（中国轻工业“十四五”规划教材）

全书共七章，包括基础知识、服装VI设计、服装款式设计、服装面料设计、服饰配件设计、服装效果图设计及服装工艺文件设计等内容。电脑辅助服装设计是一门实线性较强的课程。

本书涵盖了裙装、衬衫、西装、休闲装、大衣、裤装、童装等多种经典服饰的制作技巧。每一款都配有详细的图解与步骤解析，帮助你逐步实现从设计构思到成品制作的全流程掌握。部分案例还配有视频课程，并确保读者不仅能“看得懂”，还能“做得出”。每一针每一线的实践，都是你提升手艺与审美的积累。

本书运用立体裁剪和平面结构制图并重的方式详细讲解了女下装(女裙、女裤)基本型和女下装廓型变化的结构设计方法，在阐述分析女下装结构设计基本原理的同时，分析了这两种结构设计方法的各自优势和适用性。选择具有代表性的女裙、女裤综合设计拓展案例，以图文结合的方式详细说明实现女下装结构设计的过程及其要点。

本书共五章，介绍了拜占庭帝国首都君士坦丁堡皇室的宫廷服装，梳理了拜占庭帝国边境地区贵族精英阶层的服装式样，概括了各类绘画作品中非精英阶层的服装形态，整理了散藏于各大博物馆的拜占庭服装残片遗存。

魏晋南北朝时期是服饰大变革的时代，秦汉以来逐渐定型的汉族传统服饰体系开始重构。北朝服饰在承袭汉魏传统的同时，融合了北方民族及西域地区服饰特征，塑造了裤褶服、圆领/翻领袍、踝躞带、长蚴靴等特色服饰，对隋唐乃至后世服饰产生了深远影响。北朝服饰在整个中国古代服饰发展历程中具有承前启后的重要地位，早在宋代，沈括、顾文荐、朱熹等