《满族服饰错襟与礼制》系五卷本《满族服饰研究》的第三卷。本书以清中晚期具有标志性的满族妇女氅衣、衬衣等常服标本的整理为线索，结合文献、图像史料考证，基于常服标本的形制和纹样研究的基础，深入到它们独特的右衽大襟结构和繁复镶绣缘边的工艺技术复原进行研究，发现错襟现象并非单纯的时代风尚，而与这种结构形制的“缺陷”有关，而成为

《满族服饰结构与形制》系五卷本《满族服饰研究》的首卷。本书以清中晚期具有标志性的满族妇女氅衣、衬衣等常服标本的整理为线索，结合文献、图像史料考证，对满族服饰结构与形制的历史文脉、规律特征、制式样貌等进行系统整理和呈现。研究显示，满族服饰结构形制不仅对传统继承表现出强烈的族属意识，更创造了中华民族融合与涵化的满族范示，且

本书作为一本关于“新中国风的”时尚创新设计研究专著，运用了扎根理论的研究方法，对新中国风时尚设计的概念进行了重新定义，并开发了设计创新理论模型。这项研究将学术理论与设计工作者的经验整合在一起，构建了从理论到实践的整体理论分析框架。本研究不仅为新时代背景下中国风格时尚设计补充了理论知识，还为设计工作者的实践提供了理论依据

《清代戎服结构与满俗汉制》系五卷本“满族服饰研究”的第五卷。以清中期“乾隆二十九年”标志性成建制的八旗兵丁棉甲胄标本的整理为线索，追考早清和晚清戎服实物并进行比较研究，结合文献、图像史料考证，对非满即清的戎服结构与形制的历史文脉、规律特征、成造技艺、戎章制式等进行系统整理和呈现。基于标本结构的研究显示，清朝戎服“满俗汉

中国自古以衣冠大国、礼仪之邦著称。服饰不仅记录了历史进程中不同阶段审美的特点，更是中华文明脉络和中华礼仪的重要表征之一。本书从中国服饰的历史与发展入手，围绕不同朝代的服饰特点、服饰文化、服饰体态表达进行阐释，旨在让读者，尤其是当代大学生了解中国服饰文化，感受华服魅力，增强民族自信心和自豪感，致力传播中华优秀传统文化，向

本书针对畲族服饰呈现出的多样化外观，从本体研究、比较研究和设计探索研究三个层次展开，从民族分布与发展的史料和服饰相关图像、实物资料入手，通过田野调查对服饰的样式、审美、工艺和面临的困境、认知现状进行研究，聚焦“形制与变迁”和“认知与传承”两个中心，从相似性、差异性和关联性进行比较，明晰各地服饰特征的异同和关联性，从固态

本书是“十四五”部委级规划教材，编写特色在于突出服装绘画风格和强调实用技术。以培养服装专业计算机绘画人才为目的，课程内容按照服装插画师应具备的职业素养进行编排。本教程共分五个章节，分别介绍了Photoshop、SAI、Painter、Procreate四种常用绘画软件在时装画中的具体使用方法和各种表现技法。每章配有具体

本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景，全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程，华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收，礼教与时尚并存，含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外，书中还绘制了

本书是一本集服装款式设计方法、服装款式绘制技巧、优秀款式绘制案例赏析为一体的服装款式设计综合性教材。教材共6个项目、27个任务，首先从服装款式设计的相关概念入手，接着对服装款式设计的美学法则进行了阐述与分析，之后陆续讲解了5个服装局部款式设计，以及10款上装、4款下装、4款连体装的款式设计。各项目均设置有教学内容、知识

新版《时尚史词典》在老版内容覆盖从1900年到现在的新鲜创意的基础上，更新了早期标志性服装信息，约60多个新的词条和修订条目，其中涉及不同主题，例如，连体衣、爬行服和铂金包等，同时书中还增加了更多的图像及文字。可以说，本书内容简洁而详细、专业而精彩，范围全面，色彩丰富，书中还附有词汇表和参考清单，对于任何对时尚、服装、