著作主要围绕广告图像、话语与社会；广告图像、艺术理论及哲学思辨；广告图像、文本与视觉；广告图像批判等四个方面来展开研究。研究以广告图像及其传播为研究对象，借鉴国内外研究成果，贯彻国家和谐发展、全面发展、可持续发展思想观，运用图像学、符号学、语言学、视觉文化学、社会学、经济学、艺术学、生态学等的思想方法，遵循学科发展规律

本书根据艺术设计专业应用型人才培养目标的要求编写，包括新媒体动态设计概述、动态设计的创意构思、动态设计的实现方法、动态设计在新媒体中的应用、动态设计的优化和测试、新媒体动态设计案例分析、动态设计进阶技巧。本书注重培养读者的动态设计思维和实现动态效果的能力，引用分析了大量专业教学成果以及相关行业优秀案例，以帮助读者了解新

本书将从文化的概念、内涵、层次以及影响因素等方面出发，详细论述文化对于设计的内在影响及核心驱动作用，通过大量现实案例分析和实验论证，阐述文化意象对于设计的深层次影响机制，分析产品设计过程中文化形象的塑造和再现过程，为读者有效运用各类文化元素进行创新设计提供了丰富的理论一句和方法路径。本书将设计创新建立在中华文化的基石上

本书首先介绍了中国民间美术、中国优秀传统文化，然后将中国传统文化元素在标志设计、字体设计、广告海报设计、产品设计、包装设计、UI设计的创新应用，并插入了大量的作品，做到深入浅出，易学易懂。本书在编写过程中列举了知名的标志、广告设计等案例，同时将这些案例加以详细说明，使加深读者对中国传统文化元素的认知并合理应用于设计中。

透视是环境艺术设计专业及建筑专业的必修课程，是绘画艺术与结构艺术的主要支柱。本书细致地讲述了透视学的产生及发展、透视的概念、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视等具体画法及实际应用。由浅入深地引领读者一步步地学习透视的基本画法，力争把复杂的道理用简单的方式表述清楚。知识内容丰富，体系严密。通过本书学习、掌握和运用透视

本书主要以近三十年来活跃于中国当代艺术界、学术界的著名艺术家、批评家、学者为深度对话的对象，涉及中国先锋艺术思想生成逻辑的方方面面，既有对于艺术世界的观念维度与现实维度的讨论，也有对于世界关系美学七重关系的理解与探讨，同时还涉及我们的生活世界的应然之在与实然之在的生成敞现，涉及艺术家、批评家、学者在观念层面作为个体生命

艺有所见

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明漫游、偶遇、感知是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要

本书主要分为线条的游戏平面的秘密色彩的魅力通往创作的乐趣4章，遵循美术学习规律，从最基本的造型元素线条出发，经过平面和色彩的学习，最终到达艺术创作阶段。本书由浅入深、循序渐进，有步骤、分阶段地逐步提高学习者的美术技能和审美素养。本书既包含史论讲授，又包含实践训练。通过梳理讲解中外美术史、美术基本概念、造型原理和创作方法

本书是北京交通大学基础美育课程设计与审美概论的配套教材,包括设计基础知识、设计鉴赏原理、设计批评理论等内容。本书结合大量设计案例引导学生认识设计，领略设计与技术、艺术之间的关系，发现设计在生活中的意义，进而培养学生掌握设计的思维方式及批判意识，实现设计思维与所学专业的融会贯通。本书在内容设计上充分考虑非设计专业学生的知