本书从色彩美学概述入手，简要介绍了色彩美学的基本概念，梳理了色彩美学的发展历程，揭示了色彩美学的重要性，接着详细阐述了色彩的三要素及其相互关系，分析了色彩的混合、对比、调和等基本原理，讨论了色彩对人类心理的影响，以及不同色彩所引发的情感反应和象征意义，然后讲述了色彩搭配的基本原则和技巧，以及如何通过对比来突出设计的重点

在当今社会，艺术设计已成为文化创意产业的重要支柱。本书主要致力于深入探究艺术设计的实践与创新，以期推动艺术设计行业的持续发展，并加快其创新的步伐。本书内容首先系统地阐述了艺术设计的核心理念与内涵；其次，深入剖析了艺术设计的关键要素、创新思维及心理机制等内容；最后，本书针对艺术设计的具体实践与创新策略展开了全面而深入的研

本书讲解了美术训练中最常用到的解剖学知识，是开始学习艺用解剖的基础入门课。第一部分主题为“用最短时间学习艺用解剖学”，该部分将解剖学从艺用的角度进行阐释，系统地囊括了一系列运动器官和人体体表的结构。第二部分归纳了“艺用解剖学小贴士”，此外，书中还有简易骨骼图、手部解剖素描图等，并提出了一些通过实践记住人体各部位的方法。

《设计思维与产品设计创新》作为一门跨学科的通识课程，融合艺术与科学、人文与技术、审美与设计，通过技术原理、生活原型、企业考察、专题实训、学术研究等环节进行文理融合，形成跨校、跨专业的交叉学科设计团队，实现“科技先行”与“设计先行”并轨式创新实践。本书分为5篇，共11个章节，重点通过产品设计创新思维的形式和方法进行系统阐

本书为高等职业教育教材，主要讲解平面和色彩构成。平面构成是视觉元素在二维平面上，按照美的视觉效果进行排列和组合，它是以理性的设计构思来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。色彩构成是是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色。构成是利用形式要素及其特有的表现方法，对学生进行理念性训练，使学生了解和掌

本书分为七章，内容包括：设计艺术美学的学科认知、设计艺术美学的类型、设计艺术美学要素、中国美学思想与设计、西方美学思想与设计、现代设计艺术美学及其转型、设计艺术美学与批评。

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本书以艺术设计实践为主题，对绘画语言、绘画实践进行了细致讲解，让读者为之后的设计实践打好基础。在此基础上讲解了VI系统形象、空间艺术、产品、影视动画、国家赛事等五个层面的设计实践，分别从项目来源、调研分析、创作过程、效果评价等方面对每个设计方案进行细致讲解，让读者真正理解一个好的设计作品的思考过程。本书可作为艺术设计专

本书由上海大学上海电影学院教授、博导张慨著。艺术地理作为当代地理学的一个分支,其实质和表现与传统地理学大相径庭。严格来讲,艺术地理的本质是一个兼具时空文化和人格美学的学术领域。不同的地区因地理环境的差异而存在风土人情、文化习俗的差异。本书稿以“艺术地理”为主线，内容包含艺术地理学学科建设的思考、区域艺术、艺术地理个案研

本书在全面介绍媒体的概念、媒介传播理论等基本知识的基础上，着重介绍自媒体的概念与传播特性，20世纪与21世纪的媒介技术与艺术发展史，基于自媒体的数字图像、音频、短视频与动画的具体创作流程与经典案例赏析。全书共7章。第1章着重介绍自媒体与传播学相关理论，包括自媒体的概念与传播特性等；第2章着重讨论20世纪与21世纪的媒介