粤剧在不同历史时期的发展过程中，都与该时期的政治、经济、文化等“公共政策”产生了千丝万缕的联系。这种“联系”在本质上具有互动性和博弈性，其是封建社会时期粤地官府文化治理与粤地民间民俗演剧之间、粤剧文化现象与非粤剧文化现象之间、粤剧演剧秩序与粤地文化制序之间的互动和博弈。本书研究了“非遗”以前的粤剧公共政策、非遗保护推动

在省委宣传部关于“持续打造出版精品”精神的指导下，积极落实“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，推出一批展现中华文明突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的文化读物”的指示精神，打造“大家学术文库”系列图书，此次申报为第一辑。该系列图书涵盖了20世纪初至中期的知名学者，如舒新城、王国维、傅斯年等学术大家

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本书以明万历三十年至清康熙六十一年(1602—1722)常州一府五县(武进、无锡、宜兴、江阴、靖江)士人群落与地域戏曲生态为研究切入点，通过对方志、家谱、诗文、笔记等文献资料的细致解读以及对戏曲文物的查考，分析士风以及戏曲生成的社会文化背景，全面、系统地梳理士风主导下的明末清初常州戏曲生态的风貌特征，探究士人风习、文学

本教材是表演专业的表演基础课程的配套教材。全书一共六章，分为上下两编。上编第一章表演艺术概论，让学生能够明确表演的基本概念。第二章为表演元素训练，通过松弛与控制、观察力、注意力、想象力等元素的训练，培养学生的表演基础素质。第三章是表演行动的训练，目的在于使学生天性能够得到解放，能够自如地进行舞台的行动，并且学生能够具备

本书稿系一部戏曲曲谱集。书稿收录了著名京剧表演艺术大师梅兰芳的演出曲谱，包括“玉堂春”“奇双会”“生死恨”“四郎探母”“天女散花”“霸王别姬”“打渔杀家”“汾河湾”“凤还巢”“贵妃醉酒”“抗金兵”“穆桂英挂帅”“玉堂春”“游园惊梦”等全本戏以及折子戏和著名唱段，共计一百二十段。书稿中收录的曲谱每段均包括曲谱、唱词、念白

本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法，根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理，力图阐明在不同的

《豫剧舞台美术》为学术专著，为2023年度国家出版基金资助项目“中国豫剧”丛书(第一辑)之一种。因有了豫剧的产生与发展，同时催生了对豫剧舞台美术的相关研究。书稿由七章组成，包括豫剧舞台布景及制作，豫剧舞台灯光与照明，豫剧舞台人物化妆造形，豫剧舞台人物服装设计等方面内容。对近年来豫剧舞台、舞台布景、舞台灯光、舞台道具等分

本集刊致力于推动傩戏学学科建构与发展。近期把握以下三个原则：一是继续秉承理论研究与田野考察相结合的传统，向理论研究体系化、系统化和田野考察深入化、细致化两个方向推进。二是保持国际化视野。傩戏不是中国所独有的戏剧艺术形态，它具有世界普遍性、共通性，在傩戏学研究上能够与世界学界形成对话。三是在努力梳理、厘清傩戏历史的同时，

《制度·文本·演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》一书通过丰富的文献资料和学术分析，详细考辨了《昭代箫韶》的编创过程，指出其源于乾隆末年的《铁旗阵》，并在嘉庆年间分化为两部大戏。作者系统考察了杨家将戏曲的“前文本”及其他宫廷大戏对《昭代箫韶》的影响，提供了文本生成背景。在研究方法上，本书采用跨学科视角，深入探讨帝王心