著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第三卷以深邃的历史视角和细腻的音乐分析，带领读者纵览19世纪的音乐长廊：贝多芬与罗西尼的辩证对立，歌剧的浪漫主义转型，舒伯特、帕格尼尼与李斯特等艺术大师的崛起，歌剧双雄瓦格纳与威尔第，以及

本书在西方哲学和价值哲学的发展背景下，探讨了19世纪以来音乐评价如何成为哲学研究的一部分。鉴于音乐评价对艺术发展的重要性，以及中国音乐评价理论和实践的不足，作者将音乐评价问题上升到哲学层面，特别关注音乐审美评价。书中整合了现代价值理论和音乐美学成果，从审美角度出发，深入分析音乐审美评价的本质、主体心理背景和评价的合理性

本书内容涵盖了艺术培养与音乐教育基础、艺术培养视角下的音乐教学理论与方法、音乐课堂教学设计与艺术培养策略、音乐鉴赏与艺术审美能力培养等内容，主要包括音乐教育与艺术培养的关系、艺术教育理论在音乐教学中的应用、基于艺术培养的音乐教学目标设计、音乐鉴赏的审美维度与方法等内容，旨在通过严谨的理论框架和丰富的实践分析，促进读者深

《词曲艺评魏德泮文艺评论选》收录了一级作曲、词作家、文艺评论家魏德泮先生的文艺评论文章若干篇，不仅包含对音乐历史、音乐创作、音乐表演等方面的评述，还有作者多年在词曲创作中所积累的宝贵经验，也集中了他从美学层面对音乐文学的深度研究思考。内容包含五部分：歌剧、歌曲评论；歌词、词作家评论；《词刊》连载文章；专著、人物、活动评

本书围绕江苏的九大民间歌舞，从历史成因、艺术特征和当代传承三个维度展开叙述，对相似舞种也有相应说明，还对一些鲜为人知的民间小舞种进行了补充。

本书还详细探讨了创新思维在音乐教育中的融合，帮助教师在教学中培养学生的创造力与跨学科思维能力。本书特别强调创新思维对音乐教育的重要性，并通过探讨全球音乐教育的创新实践，为教师、研究者和教育管理者提供了有益的参考和借鉴。

本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式

本修订版延续第一版整体风貌，分为原理篇和历史篇两部分：“原理篇”系音乐美学的基本原理，重点阐述音乐美学的基本概念，呈现理论的完整体系。“历史篇”系音乐美学发展的简要历史，分中国部分和西方部分两个单元，旨在通过对音乐美学史上一些重要命题、问题和流派的梳理，较深入地介绍音乐美学的重要理论及其来龙去脉。同时对以下几方面做了主

本著作为四川大学艺术学理论专业博士生毕业论文。它主要基于中国民歌自身的传统和基本特点，在事件史和现象史的理论视角下，展开了从1918年“歌谣运动”一直延续到当前（即2018年）整整一百年的问题发掘和历史探索。 全书分为七章内容，第一章是对中国民歌百年演变进程历史和逻辑起点以及学理架构的探讨。第二章到第六章共四个时段（

书稿通过跨学科的教学策略，激发教育工作者对音乐教育创新的思考与探索，为培养具有审美情趣与创新能力的新一代音乐人才提供理论支持和实践指导。第一章从音乐教育的核心理念出发，探讨了音乐教育的性质、特征、功能，同时讨论了传统音乐文化对现代音乐教育的深远影响。第二章探讨了音乐课程体系的重构，探讨了音乐教材与内容的创新以及课程资源