该书分为上下两册，内容几乎涵盖了合唱训练实践中遇到的所有问题，包括：合唱的基本知识，如人声的类别及合唱声部的构成、合唱团的编制，以及采用什么样的合唱队形可以最大化地发挥合唱队的声音效果等问题；怎样训练呼吸、发声、共鸣；合唱训练的基本内容；如何训练合唱队把握音准；怎么处理呼吸、共鸣、咬字吐字与音准的关系；指挥如何准确把握
本书从“技”与“美”两个角度出发，对声乐艺术展开深入探讨，全书包含绪论和七章内容，绪论为全书的开篇，简单介绍了采取何种方法对声乐艺术的“技”与“美”展开研究；第一章为声乐艺术概述，介绍了声乐艺术的概念与特征、发展历程、体裁与形式；第二章转入声乐艺术的技术层面，深入研究声乐艺术的基础演唱技巧，其中包括发声技巧、呼吸技巧以
《大学声乐基础》是一本为声乐学习者精心打造的专业基础教材。本书内容丰富全面，涵盖了声乐理论的多个方面。从声乐史以及基础理论知识入手，详细讲解了中西声乐发展史，中国声乐教育的兴起、歌唱的基本要素、歌唱中的字词句段、和声、曲式、声乐术语等关键要素，为初学者构建起坚实的理论基础的同时，书中选取了大量经典曲目进行了系统介绍与分
作者在书中探讨了文化多样性在高校合唱教育中的价值，从曲目选择原则、曲目库构建、改编创作新思路，到排练前的准备与体系创新等多个维度进行系统分析，强调多元文化考量在曲目选择中的重要性，以及提出曲目库动态更新及文化多样性保障策略，并探索了改编与创作中的文化融合技巧。通过阐述排练前的曲目分析、排练体系创新方法、团队建设管理，以
本书首先对作曲技术的理论基础进行了介绍，包括节奏、节拍、旋律、和声、曲式、复调与音乐基本结构形态等内容。其次，以音乐的写作材料与写作思维作为技术铺垫，对音乐旋律、音乐节奏、音乐主题的创作展开了研究，并进一步分析了音乐作品的调性布局，阐释了单部曲式与多部曲式等多种创作形态的特点。最后，对作曲技术与电脑音乐的结合进行了分析
本文首先对声乐教育的相关理论知识进行了分析，包括我国古代与近现代声乐教育的发展，高校声乐教学的特征、目标、理念、原则与过程等内容。其次，分别从教学内容、教学方法与教学模式三个角度对高校声乐教学实践进行了探索，从这三个角度的内涵、特点、功能等方面入手，对高校声乐教学的主要内容、教学设计、教学方法、作品选用、考核方式等进行
本分为五章二十三节，共收录一千二百九十六条新谱视唱模拟试题。书稿中收录的模拟试题按照从无升降号各调式到一升一降各调式再到两升两降各调式的顺序排列，每条模拟试题都提供了音频，以便考生更加便捷、高效地进行学习。基本包含了国内所有音乐艺术院校视唱试题的题型，有利于考生有效开展强化训练。
本书是一本全面介绍混音技术和实践的指南，既包含了混音的基础知识和技术细节，也通过一系列知名混音师的访谈提供了宝贵的实战经验和见解。本书分为两个部分，第一部分系统地介绍了混音的基础知识和技术，从监听环境的选择到混音前的准备工作，再到具体的混音技巧，如动态处理、效果器使用、空间效果的应用等，作者不仅阐述了混音的历史和发展，
《基本乐理分级教程》分为“基础级”与“提高级”两册，主要是依据乐理学科的基本规律、理论知识学习的渐进过程与难易程度，采用分级教学的方式，将内容划分为基础级与进阶级两部分。本书为“基础级”部分，主要从乐音体系，五线谱与记谱法，节拍、节奏，音程、和弦，旋律、调式等几方面内容展开，包含了所有音乐专业学生所必须理解与掌握的知识
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