本书以当前钢琴美感教育和审美教学的发展为背景,对钢琴教学中美学教育的重要性进行了综合分析,并以此为基础,详细阐述了钢琴审美教学和美学创造的方法,为钢琴教学中的美学艺术表现和美学价值分析提供了切实有效的参考,开展对钢琴教学中“美”的探究与分析,对于提高人们的审美价值和艺术鉴赏力有着十分重要的意义。

本书是中国音乐学院教师李海川著作的《爵士乐与通俗流行歌曲即兴伴奏教程》,共分三篇,主要介绍了爵士乐的基础理论知识,爵士乐钢琴即兴伴奏以及通俗流行歌曲钢琴伴奏的编配,内容涉及基础和声知识、钢琴伴奏的基本织体与节奏型、爵士乐钢琴即兴伴奏的和声准备、演奏方法与实践练习,布鲁斯、通俗流行歌曲和声与织体。李海川,钢琴教育家,中国

本书分为上、下两册，共六章。除第一章、第二章外，每章都有乐理知识、弹奏技巧、手指练习、乐曲弹奏等四部分。各部分紧密相联：乐理知识是学习钢琴的基础；乐理知识可以引申出与之相关的钢琴弹奏技巧；专项的手指练习又可以训练弹奏技巧；以弹奏完整的乐曲为目标，每章的乐曲都有特定的练习内容，且与本章讲解的乐理知识及手指练习相对应，进一

本书是一本专著。本书对小号演奏的生理机制和舞台训练进行了研究。首先概述了小号艺术的发展历史，并且对小号演奏基本知识进行了介绍；其次探讨了小号演奏中的呼吸、口型、吐音等基本的生理技能，并在此基础上对小号演奏呼吸运动的生理机制进行研究；最后对小号演奏的技法和舞台训练进行深入探究。演奏艺术要综合演奏者所拥有的音乐方面的理论常

钢琴演奏发展到现在,已远远超越了主要依靠手指弹琴的时代。钢琴演奏具有综合化舞台表演特点,培养舞台表演意识是钢琴演奏者需要具备的基本技能。作者主要从培养良好的心理素质,正确掌握演奏技巧难点,快速适应演奏氛围等方面作了论述。本书立足于钢琴演奏技巧及表演艺术的相关内容,论述了有关钢琴演奏的理论依据、常用技巧,以及在不同阶段、

手指技术练习，是指钢琴学习过程中必须建立和解决的一些基本问题。它的训练价值在于，使学生手指具备更加独立、有力、灵活、敏捷、均匀等技术能力，以更好地把握钢琴音乐的内涵和情感，正确的通过演奏技术和技巧来表现不同作品内容和音乐风格。本书将常见的基本功薄弱点集中起来，按照短小精炼、目的性强的练习特点，分为六大章，在每章前均给以

本书为齐鲁师范学院校级教学改革项目《基于能力范式教改背景下高师音乐专业钢琴类课程的改革》和校级教材项目《新编高师钢琴集体课教程》的重要成果之一。本书主要由理论和实践两部分组成,理论部分涉及钢琴乐器产生及沿革,钢琴基本弹奏方法及规范,科学准确的读谱训练,基本的乐曲分析与配弹。实践部分以进阶的方式,选编了不同体裁(如技术练

本书重点围绕“中国钢琴艺术的文化意蕴阐释”这一主题展开论述，对于中国钢琴艺术发展史、中国钢琴艺术的文化内涵、中国钢琴教育的文化推动、中国钢琴艺术的文化发展以及中国钢琴艺术的文化特性等内容进行了具体的论述。钢琴虽然是舶来品，中国钢琴作品却是民族之作，映射了民族精神与民族性格。该书体现了中国钢琴艺术在传统文化的土壤中培育中

本书着眼于钢琴教学与钢琴演奏技巧两个大的方向。具体来讲，本书首先对钢琴的发展进行了概述，接着从钢琴教学理论的角度对钢琴教材的编写、钢琴教学研究方法及建构、钢琴教学的主要任务和内容、钢琴教学计划和机制的探索进行分析；对钢琴触键与声音的变化、踏板使用与钢琴声音的关系进行分析研究；分析钢琴基础知识和练习方法，以及钢琴伴奏和演

本书作者从本科到博士阶段的专业学习都是在美国完成的,对中西方钢琴教育情况有较深入的了解。本书对钢琴教学法专业的建设以及钢琴教学的问题进行探讨,提出钢琴专业的学生学习演奏技巧的同时,也应该同时学习教学法。对钢琴教学法其他问题也进行了探讨。本书对中西方钢琴教学和教育情况进行了比较分析,从钢琴教学法专业建设探索与实践、现代钢