此作为“明四家”之一仇英的画作《梧竹书堂图》。该图画一精舍,宽敞的书桌置于窗前,上置文具书籍,一人半坐半卧于躺椅上,神态安详。房舍四周修竹、梧桐摇曳生姿。坡石勾皴,再以水墨淡淡晕染,点缀萱花、丛菊,显出隐居的悠然情调。画面色调柔和,气质清雅,是国画爱好者临习和收藏的佳作。

此作为“明四家”之一仇英的画作《古代仕女图》。仇英的人物画最为精妙,尤其是仕女图,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同对象,或婉转舒畅,或精丽艳逸,画风纤巧细腻。画面中的两位仕女立于廊前,顾盼生姿,惟妙惟肖,表现出仇英精湛的绘画技巧,不失为学习人物画的最佳范本。

文徵明《山庄客至图》描绘的是友人前来拜访的场景,山水亭榭、花草树木一派世外桃源的景致。整幅作品以“S”型构图,山石皴染兼施,多有苔点。整幅书卷气息洋溢,属典型的文人画作。画家淡于仕途,优游林下,以诗文书画自娱,此图正表现出这种品格情怀。

此作为“明四家”之一文徵明的立轴大作。画面表现寒冬山色,孤峰耸峙,枯木林立,山寺隐现。近景的寒林茂密,用笔圆劲、老辣,山石简净,略施皴擦,极好的烘托了冬天的萧瑟。画面下端半露一独行的红袍老者。整件作品疏密有致,疏淡雅致,典型的文徵明画风,是国画爱好者临习和收藏的佳作。

此作为“明四家”之一仇英的画作《桃源仙境图》。本作在构图上取北宋全景式大山大水的布局特征,视野开阔清旷,疏密对比强烈。图中山峰设色浓丽明雅,勾勒、皴染细密。山间厚云排叠,造成了云气迷蒙的幽远空间,展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境。画中人物是主体部分,通过色彩衬托的方法使人物非常突出,显示了仇英精深的人物和山水表现能力

此作为“明四家”之一仇英的画作《仙山楼阁图》。画面以青绿重色描绘山水、建筑,左半部山石层层叠起,楼台殿阁自山脚下湖水边随着山势逶迤推高,直至半山。右半部水面荷叶点点,远山屏立,朵朵祥云隐现其间。山石空勾填色,线条工细,不用皴法。画面明丽润泽,给人清新之感,是国画爱好者临习和收藏的佳作。

文徵明，明代著名的画家、书法家。他擅画山水、人物、花卉、兰竹，尤以山水著称。山水得沈周指导，学习宋元诸家，主要表现文人生活题材。他的山水画有“粗笔”“细笔”两种风貌。但细笔是其主要风貌。《品茶图》是一幅著名的明代茶事画作，采用写实手法描绘了山中茶室宾主三人享受对啜之乐。屋外景致清旷，屋内友人私语，整幅画面很静谧、平和，

本画集收入了作者近10年来创作百余幅中国水墨画作品,包括:《秋菊》、《春的旋律》、《静思》、《秋实图》等。作者长期从事新闻记者职业,对生活中的细节与美具有非常强的捕捉力。这百余幅水墨画作品便是作者在学习和生活中对社会与自然的所见、所闻、所感、所思、所想的一种表达方式。作者并没有接受过美术专业的系统教育,主要从观察和临摹

本次展出的武永年先生的作品是2014年以来“中国美术馆捐赠与收藏系列展”继司徒乔、胡善馀、罗尔纯、马常利、闻立鹏、谌北新等之后的又一位油画家作品展，他们以各自不同的风格，在20世纪中国油画发展的历程中各美其美，充分体现了其独特的价值。武永年先生自20世纪50年代从中央美术学院毕业后就分配到西安美术学院任教。长期以来，在

萧哲向导演证明了晴天的清白，谢雨欣终因阴谋败露不得不退出演出，但心怀怨恨的雨欣同时也撤走了投资，剧组陷入资金危机。然而这时，一个意想不到的外援出现了，帅龙哥竟然中了五千万大奖，并愿意将奖金都投入到这部剧的拍摄当中，而替代谢雨欣的女主角也找到了，她正是萧哲从前的搭档钟嘉滢。钟嘉滢愿意加入，但她向萧哲提出了一个要求，萧哲不