本书选取海德格尔、萨特、福柯等耳熟能详的西方哲学家对艺术的解析与批评，尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观。不论从社会影响力方面还是学术引用率方面，他们对艺术的探讨都是艺术史家和艺术评论家的写作所无法比拟的。在汉语艺术写作方面，他们的观点几乎成了关于某种艺术现象或某位艺术大师的专业定论，被津津乐道且不厌其烦地引述。本

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家克利的六十五幅作品，并进行相关讲解。克利是二十世纪非常难以解读的表现主义艺术家之一，他曾任教于包豪斯学院，后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的创作充满敏锐而奇妙的思考，注重几何形状、色块与线条的结合，建立了独特的表达方式。他的作品受到印象派、立体主义、野兽

《远古初民的想法》美术史，开始于人类直立行走。用手和工具把观念表达出来，是艺术创造的开始。初民的美与工具有关。骨头、牙齿、树枝……都成为工具。贝壳凹下去可以盛水，石头打砸出想要的锋利……后来使用磨制工具，出现了最基本的工具造型，圆、方、三角……远古绘画包括陶器纹饰，还有地画、壁画及岩画等。

这本著作译介了自远古时期直至明末（1644年）的中国艺术评论家、画家的著作和作品，如阎立本、张孝师、吴道员、赵大年、王世贞、王羲之等等。翟理斯称“就任何一种欧洲语言而言，这都是第一本中国绘画史”。翟理斯说，欧洲人偶尔会提及中国绘画，翟理斯回顾了欧洲对中国绘画理论的译介情况，指出这是第一本此类的著作，第一次大量译介了中国

本书主要介绍现代绘画在艺术发展史中独特的艺术地位。它代表着我们文化中的一个常量,其精心的视觉策划中,蕴含着自己的话语力量。它的独特,在于一种重要的、不能穷尽于语言表达逻辑的视角。新时代,新的艺术观念涌现,与绘画并驾齐驱,其概念开放到重视论述超过重视视觉。而根植于传统的,没有特定主题和主张,主要根植于感官表达逻辑的绘画,

艺术与科学应该对话，但如何对话？诺贝尔奖得主、著名神经科学家埃里克·坎德尔以两个领域共享的方法论——还原主义——为切入点，在艺术与科学之间架起一座桥梁，从科学的视角解释了大脑如何对艺术品作出反应，又从历史的视角展现了艺术如何受到科学的影响而不断演进。还原主义方法是贯穿本书的关键词，指通过研究复杂现象的基本

19世纪不但是俄罗斯绘画的一个新开始，更是一个俄罗斯艺术的决定性的纪元。本书从历史和民族文化的角度来重新认识19世纪俄罗斯绘画，将它放在当时的俄罗斯思想和文化背景中进行剖析，运用世界绘画比较的方法探讨俄罗斯绘画的演进过程、它同欧洲绘画及俄国社会现实的关系，深入考察了19世纪代表性画家的个性及其作品，勾画出它独有的精神风

本书介绍了印象派艺术的发展过程,印象派艺术是在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地。但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现了一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍然令人耳熟能详的经典作品,本书列举了马奈的《草地上的午餐》,莫奈的《日出印象》等名

本书前半部分为绘画心理分析的理论部分，着重阐述了绘画心理的起源、理论基础、绘画心理分析主要用到的方法；后半部分对近百幅绘画作品进行心理分析探索，主题有树的心理分析、人的心理分析、房树人整体心理分析以及压力与情绪、家庭、健康等主题画心理分析。

本书共五章，内容包括：绘画构图概说、西方绘画中的构图运用技巧、西方绘画构图的类型与风格、西方绘画构图的画面、西方绘画构图的法则与作品赏析。