壮族人民的服装、建筑、刺绣等物质载体中蕴藏着多姿多彩、底蕴深厚的壮族传统视觉元素。本书作者通过研究左江花山岩画、壮族铜鼓、壮锦与壮绣纹样艺术、壮族绣球艺术与民居装饰艺术,整理、提炼出这些载体中的共同的视觉元素,探讨了壮族传统视觉元素的应用原则、基于传统图案的利用与再设计的主要应用形式,以量精美的彩色图片加以佐证,通过多
本书分四部分:当代美术理论、美术史学、中外美术史交流、当代美术批评,共收录论文66篇,其中有12篇完整发表,其余则经作者删改后收录。文章最末标注有原文发表出处,以及推荐至“第二届青年美术论坛”的专家推荐语。
设计色彩是艺术院校设计专业的基础课程之一,但何谓设计色彩,设计色彩、色彩构成、色彩表现三者之间的区别与联系何在,这个问题在艺术院校的教学和科研中始终没有得到解决。本书是一本真正意义上的设计色彩教材,在学科定位、内容结构等方面具有开创性的建构,首次为设计色彩构建了完整的语义和符号体系,具体分析了现代设计运动的色彩,从色彩
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达设计师意图的行为。随着科技的进步,视觉传达的领域日益扩大,并与其他设计领域相交叉。本书共六章,主要介绍了视觉传达中的创意思维、数字媒体技术基础、数字媒体背景下的发展情况以及新思索等。本书面向工业设计专业师生,为其学习视觉传达方面的基础理论提供了丰富的内容,也为其开展设计实践提供了多个
新时代背景下,我国社会处于急剧转型期,迫切需要一批具有艺术创新意识和创新思维的应用型技术人才,视觉传达设计专业人才成为不可或缺的专业技术人才。本书从艺术教育的基础理论与改革发展前景出发,全面阐述了艺术教育的个体性功能、社会性功能和实践性功能,其中对视觉传达设计进行了详细阐述,具体包括视觉传达的基本概念、设计思维、在其他
"本书为“十三五”职业教育国家规划教材修订版。本书综合了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”三门课程的内容,融理论、方法、实践为一体,侧重于“构成”课程与各类专业设计的衔接。全书共12章,1~3章为平面构成篇,内容包括平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用;4~8章为色彩构成篇,内
本书主要收录作者近年来已发表和未发表的美术批评文稿,包括《论黄胄因绘画而“借力”成名》《论黄胄绘画作品中的“复笔”现象》《关于北齐徐显秀墓和娄额墓壁画画法、作者的商榷》《北齐徐显秀墓壁画管见》《“学院工笔人物画现象”评议》等十余篇美术评论文章,曾先后于《美术观察》《中国艺术报》《国画家》等期刊发表。同时也收录了《我与朱
本书从数字媒体艺术基础理论入手,针对数字媒体技术应用、数字媒体艺术设计以及数字媒体艺术创意进行了分析研究;另外对数字媒体艺术的文化构建、数字媒体技术与舞台表演的融合做了一定的介绍,还对数字媒体交互艺术与数字媒体影视艺术做了简要分析,旨在摸索出一条适合现代数字媒体艺术工作创新的科学道路,帮助其工作者在应用中少走弯路,运用
本书主要研究美术设计基础与版画创作方面的内容。在美术设计中,版画是一种特殊的艺术表现形式,也是绘画形式的一种,主要指使用刀具或者化学物品在板上雕刻或者腐蚀,并将得出的图案印在纸上的图画。本书首先从美术概念及基本特征、本质与功能入手,其次从美术设计中的基本要素展开,重点强调了美术设计中的素描、色彩、造型以及创新思维等方面
本书根据职业教育与当代艺术教育理念,针对师范类教育对美术技能的基本要求,以培养读者感受和创造力为核心,详细介绍了认知色彩、色彩组织关系、色彩感知、色彩造型、色彩构成、色彩插画、色彩图案、色彩装置、色彩材料、色彩创意实验、色彩产品设计等内容,并增加了讨论与实践、知识拓展两个板块。