本书是一部教学研究文集,围绕高校音乐教育与艺术实践展开详细论述,对高校音乐教育基础进行了基本的概述,同时详细介绍了高校音乐教育原理,深度探究了高校音乐教育领域,包括欣赏领域、表现领域、创造领域、文化领域等;还剖析了高校音乐教育创新思路,并以萨克斯教学为例分析具体实施方法;此外,探索了高校音乐教育的多维评价,展望了高校音

本书共六章，内容包括：多元文化视角对高校音乐教育的影响、多元文化视角下高校音乐教育的审美、多元文化视角下高校音乐教育的学生培养、多元文化视角下高校音乐教育的创新实践、多元文化视角下的高校音乐教育策略研究等。

本书主要研究对象为著名音乐史学家达尔豪斯，其中标题中的“理论”是指达氏对音乐史学元理论的反思和探究，“实践”则指其对具体课题的研究和历史写作。全书主体分为上、中、下三篇，共七章。上篇“理论篇”即第一章，主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思；中篇“实践篇”包括第二章至第五章，从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面审视达尔

本书探讨了一个颇受关注的话题：古典音乐在当下全球化的文化生态中应该扮演怎样一种角色，作者以犀利生动的语言展现他的多维思考，论证古典音乐的特质与价值，剖析认识误区，构建理解阶梯。

本书以国家级非遗项目塔尔寺花架音乐为主要研究对象，探讨音乐现象背后的文化内涵和交流变迁。上篇着重从文化生态背景、历史渊源、参与人群、灯会场地、活动准备、灯会流程、酥油花制作、花架音乐本体分析、非遗保护与传承等角度研究花架音乐的文化内涵；下篇通过将花架音乐与河北承德、辽宁阜新、内蒙古、北京雍和宫以及山西五台山等地的同类乐

本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能。

本书始终围绕“交响音乐”这一核心，让西方音乐史中的重要作曲家依次登场，并选择他们最为重要的一部交响音乐作品进行赏析。此外，为了知识的系统性与可视化，特意在每一讲的开篇配有体现主旨内容的思维导图；每一讲后面还设置了“拓展思考”板块。

本书主要探讨了中国古代音乐艺术及美学思想，介绍了中国古代音乐艺术的研究背景和研究综述；讨论了中国古代音乐的起源，包括原始社会、奴隶制社会、封建制社会时期的音乐。书中还介绍了中国古代乐器及其分类，包括金属乐器、石类乐器、丝弦乐器、竹类乐器、土类乐器和木类乐器等；对中国古代音乐艺术的美学特点、审美特征，包括意境美、文学美、

本书隶属于历史音乐学论丛系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析

《中国音乐大典·音像编》是中国音乐学院中国音乐大典系列的一部分，计划收录约16万笔传统音乐作品的音像信息，并将其基本信息编目成册。传统音乐是中国非物质文化遗产的重要组成部分，本丛书将按照传统音乐的音乐形态特点，分成戏曲、民歌、曲艺、舞蹈音乐、器乐和仪式音乐六卷。本丛书音像信息的搜集不仅涵盖了过