《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。

这是一本指导3D艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南，由包括著名艺术家ChrisLegaspi、MarioAnger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始，逐渐深入到实用和进阶的3D雕刻技术，涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导。本书包含6个重要部分，描绘原型人物部

本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象艺术，因为很多人认为艺术具有无目的性，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义不可言传。本书尝试将作为意义之学的符号学与无目的之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论

本书聚焦为社会生态环境而设计、为地区振兴而设计、为公众生活而设计、为持续生态而设计、为传统延续而设计这五大议题，对2020北京国际设计周主论坛各嘉宾的精彩演讲内容进行了提炼和总结，借以记录当代中国设计界的智慧、思维、行动和力量。同时，为了让本书内容更加立体和完整，编者还邀访了诸多具有代表性的专家，整理了他们的观点，并补

本书主要介绍视觉传达设计专业研究生入学考试的学习思路、学习方法及手绘快题的表现技法和优秀作品展示，本书通过对手绘工具的介绍衍生到视觉传达设计专业考研多种考试题型及类型，从基础的装饰画和插画的创作方法、字体设计和标志设计的思维训练方法、不同种类快题的表现方法、图形设计的表现方法、包装设计的表现方法、海报设计的手绘表现方法

《设计美学》从初学者角度出发，通过完善的知识体系、合理的逻辑结构、通俗易懂的语言表述、丰富实用的图片案例，重点突出、层次鲜明地介绍了设计美学的发展历程、理论内涵和知识要点。全书共分为七章，内容包括中西方传统美学思想与设计、现代设计的理论化建构与实践、设计审美要素、设计美学案例、中国民间艺术的设计美、设计美学发展趋势。读

《艺术技术学教程——文化遗产的活化与应用》，是中国人民大学重大科研课题——“艺术技术学”一流学科建设的重要成果，该学科建设聚焦于中华优秀传统文化的传承弘扬，“一带一路”艺术与文化遗产的保存修复转移创化，旨在为文化遗产“活化”以及中国文旅产业转型等发展瓶颈问题提供解决方案。艺术技术学不仅可促进、深化“艺术与科学”这一文艺

《立体构成》分为7章，分别从立体构成学科的起源、发展，立体构成的造型，立体构成的基本要素，立体构成的美学原理等方面讲解了立体构成的重大意义和应用领域，能使读者把感性的形象创造和理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按一定的造型规律组合成具有一定美感的立体形态。另外，《立体构成》赠送PPT课件、教学大纲、教学教案和课后习题

本书将巴赫金对美学和创作过程的理解提供一种综述，在此围绕与艺术相关的工作进一步组织议题，例如作为创建者的艺术家、研究范围、在更广阔世界对艺术工作的反应与受众。巴赫金的那些既对实践又对解释视觉艺术有用的具体概念贯穿于全书。我们通常将巴赫金的理论视为一种持久的美学理论，他的理论对于当代艺术家如何创作，以及艺术历史学家如何解

本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。本书包括构成的形态基础（