本书章节设计独特,首先按照学生的认知规律和成长特点,将学习内容分为“基础篇”“方法篇”“创新篇”3个部分,然后以16个工作任务的模式,全面介绍了平面构成的规律、法则和方法等。本书中的工作任务由浅入深地展开,既循序渐进,又相对独立;案例经典实用,辐射面广;参考样例丰富,兼具典型性和启发性。本书在“方法篇”中为9个工作任务

本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。

本书内容包括3条:平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的最大优势是具备极强的应用性,对待任何项目、任何作品,都可以让读者有独立完成设计项目的能力,以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。

本书为凤凰文库设计理论研究系列丛书之一。自工业革命以来,大多设计活动都服务于商业。本书作者指出,设计的创造性更应该与人类未来和地球存在密切关联,从而构建了“设计的本体论重构”,并主张“自主设计”。作者旨在引导设计摒弃商业和现代化的目标,采用更多合作、本地化、多元化的方法关注环境、实践和政治问题。与着重于说服读者相信设计

本书是艺术人类学领域较为先行的著作,以小型社会的艺术为研究对象,采用功能主义、精神分析、结构主义语言学等方法,描写了艺术人类学的研究现状,处理了“小型社会”与“艺术”的定义问题,艺术的功能问题,艺术、艺术家和文化的关系问题等,并提供了多个小型社会艺术作品的案例分析。《艺术人类学导论》一书,是《西方艺术人类学经典译丛》中

本书共分六章,通过项目导入、理论探究、项目实践、案例分析和能力拓展等,使学生真正理解色彩构成的基本知识,熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法,并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律,突出高等艺术教

本书是一本关于博物馆与旅行的书，跨越了5个世纪，8个城市，不同的艺术流派。

本书为国家社科基金后期资助项目，以艺术学视角，阐释徐复观的艺术思想。徐复观的艺术研究体系建立在“文化与艺术、儒家与道家、传统与现代、继往与开来”四对范畴之上，它们分别构成徐复观艺术研究的基础、主体、归宿和价值，这也奠定了徐复观艺术研究的总基调，即从人性

本书一共有15章，涉及自然风景、蔬果、动物、温馨小物、美食、艺术流派、服装、历史珍品、画作、家居、节日风俗等配色方案。第1章讲述了色彩的基础知识，全书共有264个配色主题，每个主题根据相关的图片列出了9种颜色，并将这些颜色进行两色、三色、五色搭配。此外，每种颜色附有详细的颜色名称、RGB值、CMYK值，然后将配色应用到

没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样，直到它被写出来。——W.H.奥登想知道自己要画什么，你得先动手画起来。——巴勃罗·毕加索灵感是为业余爱好者准备的，其他人都是撸起袖子说干就干。——查克·克洛斯创造力从哪里来？创造力如何培养？脑中的创意如何实现落地？AI会代替没有创造力的人类吗？这些创意工作者苦苦思索的问题，本书将提供