本书从纪录片的创作模式、策划和前期筹备工作等方面着手，通过对纪录片的创作过程加以解析，结合当代网络纪录片研究的成果对网络纪录片的概念、创作模式进行新的界定，对纪录片研究中的新课题——当代网络纪录片的重大主题等进行了深入的研究。

本书主要梳理近几年的中国动漫产业发展状况,分析中国动漫品牌的发展及特点,对中国动漫文化进行根源上的剖析。在此基础上,分析影响动漫文化品牌的各种内外因素,构建动漫文化品牌形象塑造、维护、推广的特色模式和策略。动漫产业既有文化特质,又有着商品特质,两者之间相互挤压又相互平衡。从文化特质入手,着重研究动漫作品的内在艺术价值,

本书是业内专家学者在掌握翔实的年度统计数据的基础上,经过扎实的市场调研和深入研究,对中国电影产业2022年度的整体状况以及产业链的各个环节,进行的归纳总结。后疫情时代,电影业格局产生了一些变化:疫情助推了流媒体分抢线下影院的生意,资源进一步倾斜向头部影片聚拢,电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇,本报告

本书是中国电影家协会理论评论委员会推出的第16部年度电影艺术报告。共九章,在宏观框架下,分门别类地对2022年度中国电影的艺术创作中的热点、现象、问题及趋势进行了全面、理性的梳理、细读和总结,基本反映了电影艺术创作的整体面貌和走向。针对不同艺术门类的专业点评深入到位,显示出较高的专业水准和理论深度。各章分项报告后的优秀

本书是一本影评写作指导手册。作者是专业影评人,拥有近20年影评写作经历,在本书中作者立足亲身经验,以问答形式架构,与读者分享她关于影评写作的总结与感悟。全书从10个问题入手,分10步教会读者写出专业影评。哪些不是影评?什么时候开始有影评?哪些影片适合写影评?哪些角度可以写影评?如果看完一部电影而写不出来怎么办?写完影评

本书系戏剧影视导演专业教材,详细阐述了电影分镜头的画面的脚本制作、绘制分镜头的绘画技能以及镜头、透视、构图、景别、色彩、光影造型、运动等技术,阐释了分镜画面设计的艺术和技巧,清晰地描述了电影制作的可视化过程。

本书重点论述2010年以来中国电影的类型化创作，对主旋律电影、生态电影、青春电影等不同类型电影的典型作品进行了详细的评述，厘清了近些年来中国电影的类型化创作脉络。

本书用一种导演/摄影师和观影者双方重叠的视角，并结合大量典型影片案例，从场景设置转换、空间与人物的关系、长镜头与蒙太奇的运用，以及光影形色，包括电影特效等诸多造型手法中，系统探讨电影影像中的象征及其内在逻辑与基本范式。

本书收录了约30篇经典的电影、电视剧评论作品。作者主要选取了影视中有关“爱”的主题进行品评,如对生命之爱、对自然之爱、对家国之爱、对艺术之爱、对父母之爱、对孩子之爱等等。所评论的影视作品有如《芳华》《人世间》《霍乱时期的爱情》《廊桥遗梦》《天堂电影院》《海上钢琴师》等中外佳作。作者从其艺术手法、主题内容、启发意义等方面

本书稿为教育部人文社科项目“亚洲电影的跨国生产与传播研究”的结项成果。主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于“亚洲电影”的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的“亚洲电影”，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲