天马行空的画面内容 高更的《阿门，马利亚》展现了原始异域风情的圣母子；卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌；蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感；夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋；蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你了解现代艺术

细腻动人的绘画叙事 扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、小狗、水果都各具象征含义；《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲、丢勒的《忧郁I》诉说着艺术家的内心感受；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家波荡起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意。深厚的专业实力，深入浅出的语言，

本书为“CAFAM·新中国美术教育家”系列。李斛是新时代中国画改良的一代先驱，以《三峡夜航》《关汉卿像》《广州起义》等大型出题创作广为人知。本书呈现李斛各个艺术创作阶段的代表作品，并对近半数作品进行了重点评讲，辅助读者解读。同时收录李斛数篇经典自述文章和美术史学者研究成果，系统梳理并呈现了李斛中国画创作及教育思想。

★《世界美术名作二十讲》中论及西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作，诸如伦勃朗、贝尔尼尼、委拉斯凯兹、多那太罗、格勒兹等，虽篇幅有限，可是艺术家们的生平历程、艺术作品的创作背景以及赏析要点等，他们的代表作，各个时期之间的衔接和冲突，也提出他自己的看法，讨论从艺术风格延至人格操守，生动洗练，深入浅出。从西方文艺复兴初

本书为“CAFAM·新中国美术教育家”系列。赵瑞椿先生是老一代知名版画家，广州美术学院版画系和中央美术学院丝网版画工作室创始人，培养了众多优秀的版画艺术人才，对版画教学、版画创作和传播做出重要贡献。本书收录赵瑞椿创作生涯中的经典代表作，辅以作品解读以方便读者理解画作。同时收录艺术家数篇自述及相关学者的研究文章，系统梳理

中国艺术研究院美术研究所陈文璟先生关于明代绘画的文集，共十二讲。开篇为明代绘画概述，阐释从元代到明代转变过程中美学逻辑的转变，审美的变化引发了画坛的变化。然后以画家为线索，讲述戴进、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、徐渭等十二位知名画家的艺术风格及其背后的故事，同时搭配画家代表作品为插图。

《维米尔：心灵画家》属“纸上美术馆”系列之一。约翰内斯·维米尔（1632—1675），是荷兰黄金时代的绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。作者通过维米尔的36幅真迹，展现了寻常事物在维米尔笔下发出的宁静光彩，以及画家对于色彩、光线、空间的把握。同时，作者还列举了彼得·德·霍赫、杰拉德·杜、加布里埃尔·梅曲等同

《伦勃朗：光影魔术》属“纸上美术馆”系列之一。伦勃朗（Rembrandt，1606—1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他的绘画题材广泛，涉及肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等多个领域，为后世留下了上千幅传世佳作。本书精选了伦勃朗的50余幅画作，展现了画家在光影方面的超高技巧以及

本书主要内括：中国画的起源与演变、中国画的流派、中国画的代表人物、杰出的壁画。

学习中国古代绘画史的目的在于了解中华民族的视觉文化史和绘画经典作品，了解绘画自身的发展演变历程、发现绘画发展的内在规律，理解绘画中所蕴含的丰富的文化内涵；在掌握我们民族审美文化和视觉经验的基础上，从理论的高度不断推动我们对于古代绘画的认识，从而激发当代美术创作的想象力和创造力。正是在这样的思考下，本教材采取以点带面的方