本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段普及且受大众欢迎的教程，包括《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599钢琴初级教程》《莱蒙钢琴练习曲集》《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲（作品100）》《车尔尼849钢琴流畅练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲（作品120）》。编者结合了多个版本，在修正引进版曲谱
1.《我要学钢琴》初识钢琴，掌握乐理，走进音乐世界 随着安迪第一次敲开卡罗家的门，钢琴世界的大门向他敞开。面对这个陌生的看起来笨重的大家伙，安迪小心翼翼地按下琴键，聆听者每一个音的不同回应，原来这就是钢琴！伴随指尖在黑白键上的不断跳动，安迪找到了与钢琴对话的方法。 这本书讲述琴童第一次接触钢琴的故事，通过认识钢琴的琴键
本书是一本针对键盘类乐器学习者提高手指灵活性，强化手指弹奏基本功的基础教程。书中专门设置了为不同级别的学生如何解决在钢琴中弹奏遇见的一些常见问题。想解决自己的哪些问题直接找到相对应练习乐曲就可以，这样大大减少了长期被一个问题困扰的时间，提高了学琴的效率！让初学者在快速练习的过程中，逐步提高手指的灵活性，奠定扎实的基本功
钢琴教学是一项专门学问，从钢琴技能的历史延续看，这门学问的重要性丝毫不亚于钢琴技能本身。古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们老师高超的演奏技术，也得益于他们老师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。本书先是分析了钢琴教学的基础理论
中国钢琴发展的势头非常强，将钢琴音乐作品所承载和体现的中国文化传承与变迁揭示出来，在民族化进程中研究中国钢琴音乐，分析中国钢琴音乐民族化创作，具有重要的现实意义，也是撰写本书的初衷。本书主要内容包括绪论、西方钢琴的传入及在中国的本土化、中国钢琴音乐民族化的逐步探索、改革开放以来中国琴音乐民族化的多元探索、中国钢琴音乐的
《高校音乐教育专业钢琴教学法系统研究》包括绪论和六个章内容。绪论阐述高校音乐教育专业钢琴课程开设意义，以及当前疫情背景下的钢琴教学的基础。第一章对钢琴艺术的发展教学进行分析，还从历史沿革的角度对钢琴乐器以及中西方钢琴音乐进行了分析。第二章主要讨论钢琴教学的理论与方法，分别从钢琴教学计划、内容安排、原则方法以及方式过程等
该书通过杨宝智教授的经历讲述中国小提琴民族化创作的历程，杨宝智教授是集创作、演奏、教学一体的大师。他的创作全部取材于中国民歌、中国古诗词、中国的大山大河、中国民族歌剧等，创作出大量曲调优美、审美思想深刻、感人肺腑的小提琴民族化创作乐曲，进行了很多海内外的演奏、传播。在弘扬中华美育时代精神的今天，中国小提琴民族化创作的研
五大特色： 1．以简谱形式编写，从零开始全面提升萨克斯管吹奏技能。 2．前五章主要介绍了萨克斯管及其形制、吹奏方法、发音技巧练习等。有关简谱里所常见的拍号、演奏记号的说明，会在练习曲或乐曲中出现新知识时，以“乐理知识”的形式呈现。遇到什么新知识就学习什么新知识，集中重点难点，边学边练，学得会、记得住！ 3．第六章
《布鲁斯吉他自学教程》一书主要通过节奏和独奏两个方面的内容来讲述布鲁斯吉他的学习方法，全书采取基础理论和练习曲目相结合的方式，由名家编配，简单易懂，专业的乐谱以及丰富的教学经验确保初学者能够顺利地学会布鲁斯吉他。布鲁斯吉他的节奏相对简单，重点和难点在于学习布鲁斯独奏，本书中大量的布鲁斯乐句均出自名家之手，乐句本身并不难
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