本书精选《宝座上的圣母子与圣徒》《收割者》《肥皂泡》《舞蹈课》等旷世杰作50件，讲述作品背后的故事。

本书分三个部分论述，先后分析了近现代以来、特别是20世纪八十年代以来中国美术奋力追求“现代性”的客观条件、主观实践以及为了协调与特定社会历史环境冲突而与时俱进的策略选择和方法创造，从而揭示出中国现当代美术对审美现代性的特色性体认。书中认为，中国现当代前卫艺术运动是近现代以来中国社会现代性历程的美学反映，具有浓厚的社会学

本书内容主要涉及三个方面：一是有关美的一般理论，二是戏剧理论，三是有关绘画艺术的理论。论文批驳了关于美的种种形式主义和主观唯心主义的解释，并就美的一般概念提出了美在关系的观点，把唯物主义认识论应用到美学领域，从而建立了近代现实主义文艺理论体系。

本书作者以对世界艺术史的熟稔和数度亲往艾尔米塔什博物馆参观考察的经历，精选50件艺术珍品，涉及绘画，雕塑。从艺术特色、艺术史渊源、艺术家三个维度，结合每一幅作品娓娓道来，让读者每欣赏一幅作品，在艺术上都有所得；而且作者长于将多幅同类作品、不同艺术家比较鉴赏，让读者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、视通古今的艺术之旅。

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求,首先,分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中,与非物质文化遗产的渊源,探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次,从艺术人类学理论和方法出发,将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺

本书主要研究创意图形的思维基础形态、创意图形的表现技巧与风格及其应用,具体包含图形创意、字体创意、广告创意等。书中系统阐述了创意思维的理论知识及其在实战中的创意表述,综合呈现了其近年来在视觉艺术上的感知、探索与实践的成果。艺术思维与创意表述是体现教师核心竞争力和人才培养质量的系列活动之一。本书不仅侧面体现了艺术学院教师

如何欣赏当代艺术

作为巴黎最古老、最大的博物馆，卢浮宫是巴黎诸多博物馆中当之无愧的?冕之王。从11世纪修建的防御性城堡，到古典主义风格的法国皇宫，再到面向全世界艺术爱好者开放的博物馆，卢浮宫伴随着身旁静静流淌的塞纳河，一起悠然度过了8个多世纪，?其作为博物馆的历史也已有126个年头。 笔者从卢浮宫内精挑细选了50件极具代表性的艺术佳作，

本书的主题是“色彩”，主要分为两个部分，第一部分讲述了色彩的各种基础知识，比如如何感知色彩、什么是色彩疗法、色彩如何传达感情、什么是个人色彩；第二部分讲述了如何在生活中运用色彩，介绍了如何在衣食住中进行出彩搭配，囊括了青、红、绿、黄等240种日式颜色，每一种颜色都附有CMYK值和RGB值。

本书主要分为四个部分，分别讲述石雕艺术、青铜和其他金属艺术、陶瓷艺术以及绘画艺术，同时讲述这些艺术形式的主要特点、经典作品，以及所用材料的特点和使用方法，其中特别强调了材料如何与艺术结合，以达到动人的效果。