本书从视觉传达设计的基础出发，系统阐述了视觉传达设计的概念、原理、发展历程以及其核心构成要素和应用领域，深入探讨了创意思维的训练方法、创意在视觉传达设计中的具体表现以及设计过程中应遵循的程序和路径。此外，本书还详细解析了创意的视觉传达设计在不同领域的应用，并辅以基于不同媒介的视觉传达设计实践案例。本书体例完整，内容丰富

本书为艺术设计类系列教材。本书的基本构架分为三个部分。第一部分内容主要阐述“构成”的概念、设计构成的主要内容，以及分析设计构成的学习方法。第二部分是本教材的主体，划分出三个章节，从平面构成、色彩构成与立体构成三个方面研究视觉美感的核心规律，从平面、色彩、立体的角度理解视觉元素的构成理论。在第二至第四章中，针对每一个知识

本书为艺术设计系列丛书之一，以新时代“为人民而设计”“善意的设计”等理念为起点，循序渐进地阐述如何在“以人为中心”的理念下，了解典型的设计思维模型、理解如何开展体验设计的方法和流程。本书的内容围绕“HCD”与体验经济的概念展开，分别就体验设计的基本概念、体验设计的形式、特征、相关理论、设计流程、用户需求的洞察方法与呈现

为我国的社会主义建设培养具有艺术素质的高水平人才是高等院校的责任，美术鉴赏更是审美教育的重中之重，是提高大学生艺术修养的必修课程。本书从8个方面对大学生美术教育展开了论述：美术鉴赏概述，美术的分类、法则与创作，中国传统美术经典作品鉴赏，外国美术经典画风与作品鉴赏，近现代中国美术油画作品鉴赏，中西方雕塑与建筑作品鉴赏，传

本书为艺术设计系列。本书从美学和文化学的角度对艺术的整个系统即艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏之间的内在联系进行了研究和分析，汲取了国内外艺术学研究的最新成果，并在体系和内容上有新的拓展和探究，力求以图文并茂的形式与典型事例和代表性作品进行深入浅出的论述和分析，以促进学习者由感性认识上升到理性分析的高度，从中认识和掌握艺术

本书介绍了AIGC的基本原理和使用方法，包括人工智能的图像生成、风格转换、深度学习等技术，提供了丰富的案例分析和实践教程，帮助读者了解如何使用AIGC进行数字艺术创作，包括数字绘画、图像处理、视频制作等方面。本书内容注重实践与创新，提供了一系列丰富的案例实践，包括IP设计、儿童读本插画创作、家居设计、服装设计、漫画创作

本书探讨了如何培养学生的艺术传造力，并有效地引导学生发展批判性思维能力并将其运用于艺术创作中，这也是教育管理者和教育者们共同关心的议题之一。学校、艺术院校和教育机构需要通过合理的管理策略和教学方法，为学生提供开放、创新和有挑战性的教育环境。通过精心设计的专业课程和批判性思维培训，培养学生的艺术传造力，使其可以更好地理解

本书旨在夯实读者的色彩设计基础，内容涉及色彩搭配的原理、色彩调和、色彩对比、色彩印象等，针对每一部分都安排了大量的知识点、示例分析、色卡提炼等内容。在讲解色彩理论与知识后，介绍了不同应用设计领域的商业配色方法，每个领域给出多个商业案例，以“设计思路、色彩选取、素材选取、色彩设计方案和制作过程”的结构来分析和讲解，帮助读

本书全面、系统地介绍了信息可视化艺术设计的理论基础、方法论和实践应用。全书由理论篇、方法篇和实践篇组成，共5章。主要内容包含信息、可视化与信息可视化，信息可视化艺术设计，信息可视化艺术设计的分类方法与原则，信息可视化艺术设计的流程规划与工具应用，以及信息可视化艺术设计的创意与实践。此外，本书还介绍了信息可视化的传统方法

本书针对大学人文素质教育、公共艺术教育和全社会推动文化大发展的需要，以精准的阐述、广泛的知识和丰富的配图使学生从古今中外的美术作品中获得更加全面的美术鉴赏知识，进而更加有效地指导美术鉴赏实践活动。全书分为4篇，共计10个主题，分别是美术与美术鉴赏、中国绘画艺术鉴赏、中国建筑艺术鉴赏、中国雕塑艺术鉴赏、中国民间美术与工艺