本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。 本书共7章，每章都设计了丰富的知识栏目，且配有丰富的多媒

本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章

为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上

《设计构成实验》梳理2011～2023年笔者在四川美术学院讲授设计构成实验课程的教学成果，涵盖“设计构成1——形式语言”与“设计构成2——多维视觉”两个阶段的核心内容，集中呈现了12种实验性与开创性的课题训练，探讨基础教学的改革方法。本书运用“平衡学习法”引导学生“设计意识”与“形式基础”双方面的同步协作。实验的目的在

本书主要包括色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的采集与重构、色彩的生理视觉与心理联想、色彩构成与设计应用六方面内容，可以增强学生对色彩构成的学习兴趣，从而达到更好的学习效果。

《2023中国传统色彩学术年会论文集》共收录25篇文章，包括《五色与婚姻》《五色辩时考》《品与色：中国色彩的符号美学》《观念折叠：中国色彩的时空结构与生命意识》《李斛人物画色彩解读》《荤素相间，逐花各异：云锦匠人配色口诀与云锦纹样色彩审美探究》《唐代女性服饰中的“红绿”配色及其成因》《锦色的雅歌——清宫锦织物配色探讨》

神经美学是在世纪之交诞生的新兴交叉研究领域，主要是将脑科学的技术与心理学、认知科学等相结合，探究美的本源以及美的意义。神经美学是美学领域在21世纪的重大突破。 本书以神经美学的理论为依据，通过交叉融合的方式研究新兴的移动端视频的审美。研究梳理了神经美学与移动端视频相关的理论研究成果，总结了移动端视频的视觉艺术特性，探

本书为大学艺术类专业的艺术基础理论课教材，内容系统且丰富，既包括基本的艺术理论知识：艺术的本质与特征、艺术的起源与发展、艺术的功能、艺术与文化、艺术创作与艺术家、艺术作品和艺术欣赏等问题，也关注到了艺术学的当下问题：艺术传播，且通过艺术门类（侧重于戏剧、戏曲、舞蹈）的丰富例证，展示出了理论和现实相结合的清晰图景，旨在提

《去往想象之地》一书系作者在《隐蔽的召唤》一书之后完成的一本专题艺术评论集。作者作为中国美术学院出版社特约作者，近年来对国美出版社“大樟树下”、“南山讲堂”等系列专题对谈活动做了客观的评述和解读，本书就是这些述评的结集，内容涵盖了中国美术学院的历史和当下的艺术现象，例如“走进蔡元培与林风眠的世界”“阅读有灵魂的校园”“

本教材内容依据该职业国家职业技能标准确定的基本要求、各等级技能要求和相关知识要求，按照国家职业技能等级认定培训教材编制规程编写。基础知识主要内容包括职业道德、素描色彩基础、化妆基础、发型基础、服饰基础、美甲基础、形象设计师职业形象、顾客心理学、卫生消毒与安全、法律法规知识等。教材以“纸质教材+数字课程”的方式，系统规划