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本书内容包括造型设计基础,以及造型设计中的思考逻辑、美学规律、元素与变化设计、变化推演、产品的造型细节等。在编写过程中尽可能以工科背景工业设计专业学生为教学基点,立足其擅于理性分析、逻辑思考的特点,围绕产品造型设计需要思考的逻辑、审美、造型元素、推演方法、造型细节等,尽可能细致地拆解产品造型的思考过程、内容与方法,对该

本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深入地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系进行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深入掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。 本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对

随着当代艺术与科技的融合日益深入，数字媒体艺术迎来了新的发展机遇。作为高等院校设计类专业课教材，本书系统阐述了近5年来媒体艺术（含数字媒体艺术与新媒体艺术）的**成果，并力图从多角度展示当代媒体艺术的轮廓，特别是媒体艺术的谱系以及数字艺术的起源、演化和发展趋势。本书共9章，主要内容包括媒体艺术概述、传统媒体时代、数字传

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容，第1章是神奇的色彩物语，主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；第2章是配色设计基本原理，主要介绍同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用

本书依据高职高专艺术设计专业的教学需要而编写，在选择教材内容及确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，注重培养学生的动手能力与创新思维能力，目标是培养现代设计师或从事相关行业设计工作者等复合型应用人才。全书共分五个章节，其内容包括概述、平面构成、色彩构成、立体构成和实践案例展示。参加本书编写工作

“艺术概论”是一门研究艺术活动基本规律的课程，是艺术院校学生必修的基础理论课程之一。本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，激发学生的创新精神和提高学生的实践能力。本书的主要内容分为上编、中编

《美育花开》是作者根据自己多年的艺术创作与教学实践总结出来的艺术理论合集。艺术创作是作者对自然人生乃至世界万物的感悟，以自己熟练掌握的艺术形式表达出来的过程。文学家寄情于诗词文赋，音乐家抒发于旋律音调，舞蹈家则化作肢体语言，画家以线条色彩或者新的材质创作自己的画面效果。艺术家作品是作者感悟的产物，作品即我。艺术家所创作

本书介绍了设计色彩的基础知识及其在环境艺术设计、室内设计、艺术设计、视觉传达设计中的应用。本书知识点按照色彩基础知识、明度、纯度、色相、色相对比、色彩采集与重构、色彩情感与联想七个子项目介绍，每个项目从科学角度出发，阐述相关理论知识，附带色彩运用理论图片和案例，通过图文解析，帮助学习者直观理解色彩理论在实践中的应用。

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