本书是关于古代艺术鉴赏理论的学术专著，分为“艺术通融篇”“艺术体验篇”“艺术言说篇”三部分。作者通过阐述诗与画的关系，提出了对艺术品鉴理论的独到见解，将知识性、文学性与艺术性相结合，通过对比中西美学史上对诗与画的关系的不同认识，深入分析西方对诗与画的界限不断区分的原因，中国对诗与画这两种艺术形式不断融合，最终形成“诗画

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？ 作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪蕞具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯&middo

《设计师图鉴》源自Design360线上平台微信公众号的每周固定栏目《圆周一度》。《圆周一度》每周采访一位设计师或一个设计工作室，并将他们的回答与作品整理成文推送给读者。Design360与受访设计师一起回顾他们从学习、入行，到事业进展的个人历程。跨越个人背景、专业领域、创作探讨，以及未来动向，这些采访在极尽所能地还原

本书基于设计思维构建与应用，旨在系统阐述设计思维的概念内涵、构建方式，以及设计应用的有效方法。本书采用理论与实践相结合的形式来撰写，着重培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，提升思辨能力，使学生逐步建立独立的设计观与方法论。 本书分为设计理论篇与设计实践篇两大部分，共7个章节。其中，第1～4章为设计理论篇：第1章

现代艺术，又称现代主义或现代派的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。本书围绕现代艺术中的现代论述、原始况味、机械美学、荒谬与幻境、大众文化、极简问题等九个重要主题，从艺术理论研究与批评的角度展开论述，深入展现现代艺术各种思潮和流派发展兴起的时代背景、发展历程与美学价值，具

艺术审美非对象化思维

你眼中的世界是什么颜色，就说明你是什么样的人。色彩不仅能描绘景色，传递人们的心情，还能折射人的性格，反映你对这个世界的感触与理解。认识色彩传递出来的能量，其实就是认识自我，探索自我。色彩已经渗透到每个人的内心，影响着我们的性格、情绪、工作和生活。翻开这本书，你会发现更多更加有趣和不可思议的事情，色彩的能量远远超出我们的

本书是著名哲学家路德维希维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓现象学－语言哲学的颜色论。这种颜色探讨是开放的和自由

本书深入讲解视觉设计的统一、平衡、节奏、主次四大原则，并运用格式塔心理学等底层理论解释为什么遵循这些原则的视觉设计作品就是美的、好的。本书归纳了重复、对齐、亲密、网格等核心方法，辅以丰富的、步骤详尽的案例进行讲解。 全书共7章。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，前3章分别主要讲解图形的构成、种类、格式

《色彩构成》根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。《色彩构成》共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条