《速写》一书结合美术专业师生实际使用需求以及学生能力提升需求，真正以图解的形式解读艺术设计，精选具有代表性的案例，将大师作品、名师作品、优秀学生作品相结合，有梯度地呈现教学指导。将案例穿插在理论章节中，对教学案例进行图解及文字说明，便于理论与实践更好地衔接。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

《历朝名画圣像图录》是一本历朝线装古代画册集。本书所选用的观自在百幅圣像，是由苏州碑刻博物馆“非物质文化遗产碑刻技艺传承基地”负责人戈春暖先生将始自唐阎立本至今梅兰芳一千余年世出世间、书画大家所制圣像重新翻刻朱拓而成。戈先生长期致力于碑刻技艺的传承，碑刻工艺精细，形象栩栩如生，凝聚了中华民族传统文化的精华，具有极高的艺

本书收录了中国当代书法名家高炳山先生的200余幅书法作品。他的的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉，形成古朴雄浑博大的自家书风。高炳山先生的书法作品里有画意，有诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿，又有文字的内涵。他是在写一种精神，一种文化，是借助书法来弘扬中华民族博大精深的精神形态；勤劳、勇敢、顽强、智慧、

本书主要内容为艺术家袁海龙作品和评论文字。袁海龙师从艺术大师黄永玉先生，艺术观念和绘画语言，都承接了黄永玉的衣钵。即在创作上博采众长、融贯中西，由此形成了自己极具写意性的绘画风格。不过，作为年轻一代、且兼有多重身份的袁海龙，与黄永玉还是略有不同。不同之处在于，袁海龙不仅热衷于公共事务，而且有着更加开放的国际视野。他把这

《当代北派花鸟画——齐派韩传系列研究》一书从齐白石的传人韩不言与老师的学艺经历谈起，将北派韩传系列的代表画家从理论与技术层面做了全面梳理。在本书中，从韩不言、王庆淮、李巍、甘雨辰、朱臣等艺术巨匠到李也、刘德生、陈凯等中青年画家，对艺术传承风格、样式和对艺术的思考都有一个全面的分析。该书以“起承转合”的方式进行叙述，记录

张海书法四体皆能，隶书、草书为著。草书追张旭、坏素神韵。他以行草飞动圆劲的笔触，写庄重醇厚之体，形成了具个性的草隶，为书界所公认。但张海先生的小字行草书法作品却更让人倍感惊艳。其笔法古雅，用笔干净利落，结体简约流便，法度森严。虽字字独立，却气韵流畅衔接自然。其字形略取纵势，重心安稳，中宫开阔。审美取向以中正为主，而不以

本书讲述了中外“名画”作品赏析。全书分中国名画赏析与西方名画赏析两部分。中国名画赏析按照中国绘画发展过程中的三个高潮分别讲述，即人物画、山水画、花鸟画，其中山水画又分为青绿山水画和水墨山水画，花鸟画又分为工笔花鸟画和写意花鸟画等。西方绘画则按照绘画发展的历史顺序加以叙述，即史前绘画、古希腊绘画、中世纪绘画、文艺复兴绘画

《中国画基础教程》为一套3册，分为人物画、山水画、花鸟画，著作者均为广西艺术学院中国画学院教授，长期从事相应专业的基础教学。本套丛书就是从中国画的基础教学入手，用专业的绘画理论和技法为初学者和刚刚进入科班的学子提供一块敲门砖，用最传统、最正本、最专业的方式引导他们快速地进入中国画学习。书中介绍了从局部笔墨到整体构图等多

中华文明从涓涓溪流到江河汇流，历经五千年从未间断。这种生生不息要归功于汉字的生命力。汉字作为中华文明的载体，在现代印刷技术以及现代信息化技术语境下曾经遇到前所未有的困境。经过几代人的努力，汉字焕发了新的生命力。汉字字体设计的发展与中国的社会发展、技术的发展、出版的发展、文化传播的发展息息相关，不论从早期的印刷排版技术变

本书是一部书画艺术评论集，作者选取了18位中青年书画家的作品进行解读赏析，畅谈其绘画艺术的观点，这18位书画家是作者作为记者多次采写的对象，文章以艺术沙龙的形式与书画艺术爱好者就常遇到的诸多困惑进行推心置腹的交流；借用赏析评论书法画作，畅谈艺术理论和实践，探索书画艺术的成败。作者满怀激情地讲述书画家和书画作品感动灵魂的