《上海视觉》丛书由上海视觉艺术学院编写，秉承“忠诚、卓越、创新、和谐”校训，贯彻“人无我有，人有我新，人新我优，人优我精”的办学方针，全面展示视觉艺术教学领域最新教学、学术和科研之思想和成果，为全校提供当代视觉艺术教学、学术、科研交流平台。《上海视觉》丛书征集包括但不限于美术学类、设计学类、艺术学理论类、音乐与舞蹈学类

本书记录了旅美艺术家王大宙几十年的艺术奋斗历程，包括从学生时代至今的丰富生活、深刻学习和创作心路。通过对王大宙数十年的坚持与努力的追踪，我们见证了他在纽约地面上的艺术征程，涵盖了学院、画廊、市场和评价系统等多个层面。最终，这座城市承认并接纳了他，使他成为纽约艺术圈的杰出代表。王大宙的成功并非来之不易，而是建立在对艺术的

本书广泛探讨设计人类学的领域，涵盖了其关键方法、工作方式以及存在的争论和矛盾观点。书中将设计理解为从根本上以人为中心的活动，并主张设计人类学主要建立在协作和交流的基础之上。亚当·德拉津(AdamDrazin)认为，设计人类学发展中最重要的协作知识是启发式的，这种知识源于田野工作现场与设计工作室之间的互动。本书各章节借鉴

这是一本进阶版的配色手册，主要讲插画配色方法与技巧。作者通过剖析中日韩3个国家的10位插画师的32幅作品，归纳出配色的5大步骤，8种方法，4种原理，16条笔记，揭秘插画师的配色秘诀，并结合色彩心理学、造型心理学等知识讲解日本色彩设计研究所的色彩形象坐标，即如何通过配色来表现文字、场景、意象、五感、故事等。 书中图文并

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。本书主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；配色设计基本原理，包括同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；同时还介绍如何把版面

“设计构成”是高等艺术设计院校广泛开设的一门专业基础课程，是现代设计的一个重要组成部分。本书共分四个章节，包括设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成。本书以精辟的语言、清晰的结构、大量的示例，系统地阐述了设计构成的基础理论以及平面构成、色彩构成、立体构成在视觉 传达设计、工业设计、建筑设计及环境设计等相关领域的实际

《高维艺术与智能技术》从宏观到微观呈现艺术审美价值，开阔艺术研创视野，提升艺术研创的时空维度。引入深度学习等人工智能技术，从蛋白质绘画、蛋白质音乐等的自动生成为研究切入点，以独特视角和方式，揭示生命科学的艺术呈现方式和手段，提高人们对艺术和科技相互融合、促进发展的深远意义的认识，启发人们对艺术审美需求的更高追求，引发人

《北京民俗论丛》，是北京民俗博物馆主办的社会科学综合性学术年刊。每年1辑，集中编选民俗学、社会学、考古学等颇有影响力的论文和研究成果，面向国内外公开出版发行。《北京民俗论丛》内容丰富，开设栏目多样，主要常设栏目有“博物馆理论与实践”“民俗文物文献研究”“北京史地民俗研究”“田野民俗志”“东岳文化研究”“非物质文化遗产保

《交互艺术与技术》从技术实现的角度系统讲解了交互艺术创作所需的表现技术，从Arduino开源硬件编程起步（打下程序设计基础），过渡到Mind+可视化编程（培养艺术专业学生的逻辑思维与程序设计能力），进一步讲解综合可视化编程软件Touchdesigner（交互艺术与技术的核心），最后讲解利用多种技术实现灯光控制的方法，打

"本书为“十四五”职业教育国家规划教材，也是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库配套教材。本书内容分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分，共14章。第1章～第6章为平面构成，讲述点、线、面构成的基本知识，引导学生理解平面构成形式美法则；第7章～第10章为色彩构成，介绍色彩的基本属性与运用规律，培养学生运用色彩理论并结合