《影视声音造型艺术论》(修订版)观点新颖，条理明晰，语言通俗易懂。作者认为“影视是画面为主、声音为辅的艺术”的观点是一种理论“误读”，声音并非一定附属于画面，前者也具有后者的独立性。

本书中用了很多比较知名的作家和比较权威的影评人，从历史、政治、经济、文化等多维度对《中国》这部纪录片进行了全方位的解析和评价，还有专业人士将这部纪录片中运用的绘画、音响等技术也进行了分析和讲解，以及主创人员讲述的创作历程，让我们在观看纪录片后了解到了不一样的《中国》，极具阅读价值。

本书是一本系统指导网络剧创作的实践教材，首先介绍影视剧本的基础知识，明确网络剧剧本的创作规律与格式标准。重点讲解角色塑造和剧作结构，涵盖人物小传写作、角色关系构建，并通过经典案例剖析情节设计与节奏控制。书中融合理论解析、实例讲解及思维训练，旨在提升编剧技能，培养编剧在互动性和碎片化传播环境下的创新能力。

本书从当代电影中原型英雄叙事的变形现象角度切入，对这一业已出现、渐成趋势却不能为原型批评理论所解释，因而未能得到统一定义的叙事现象予以关注。专著从原型理论出发，以结构主义方法为手段、后结构主义理论为补充，对电影中的英雄叙事展开研究，尝试突破原型理论的边界，增添概念工具，拓展阐释范畴，从而对当代电影中由原型英雄叙事变异而

本书中主要讲述了作者的《神秘的大》《武林志》《瀚海潮》《天音》《OK!大肚罗汉》《白衣侠》《》《五台山奇》《铸剑》等影片,以及《姊妹行》《满血门》《隋唐演义》《三陀传奇》等电视剧的详细创作、改编和摄况,括创作过程中发生的故事和对话、给予过他帮助的人和他个人对相关问题和困难的态度等。

本书主要分为三章：第一章基础理论，从文化认同、艺术价值、产业创新等角度，全面梳理中国文化及艺术特征，详细介绍中国文化实验动画的概念和特征、中国文化与实验动画融合的方法与意义和中国文化实验动画类型。第二章通过项目实训探讨如何将中国传统文化融入实验动画创作中，包括对中国传统文化与艺术形式的重新诠释、主题与文化呼应、观念与风

本书聚焦新时代以来我国影视艺术领域涌现出的代表性作品、创作者、思潮、现象等，对其展开细致深入的文本分析与文化研究，着重发掘影像与现实之间的互动关系。全书共分三个部分，第一辑认同的构建：主题影视创作观察聚焦主题影视创作，探讨影视剧在传承优秀传统文化、构建国族认同与文化自信方面的经验；第二辑多元的视角：类型创作与作者表达对

本评论集系著名学者和影视评论家陈旭光教授精选自近五年发表的文章，分为四个专辑。第一辑艺术与影视文化的前沿思考论述了数字技术、互联网、游戏等新媒介背景下的艺术变革与理论应对，论及影游融合、元宇宙、游生代等前沿议题，直面何为艺术艺术何为等问题，提出了理论扩容的主张；第二辑电影工业美学接着讲对作者提出的电影工业美学理论进行了

故事讲述了初出茅庐的主人公与一群神奇的伙伴，凭借恒心和实力克服重重困难，守护彼此，联手维护和平、匡扶正义、共同成长的故事。本书严格遵从原著的文本内容和世界观设定逻辑，对原著2000多万字字里行间的信息进行提炼和梳理，并适当收录经原著方认可的动画改编设定，形成百科式词条大全，配以道具原画、场景插画等精美图片，旨在系统且生

本书以1905年第一部电影在闽放映以来，在福建设计、制作，以及刊发传播的各类电影海报作为主要品析对象，以时间为脉络，探讨福建电影海报的演变和成就，从侧面勾画福建电影的百年风雨历程。书中收录多幅电影海报和相关文献，为了解福建电影文化产业发展史提供了丰富的视觉资料。其中相当一部分为新中国成立以来出版的电影图书所未见。本书可