本教材围绕设计形态学的艺术与科学融合属性，详细介绍了设计形态学的发展历程和新发展动态，并从理论、方法、应用等多个层面，综合多学科知识，完整地建立了设计形态学理论体系，对于高校设计形态学的人才培养及我国实施创新发展战略具有重要的意义。本教材面向设计方向的各个专业师生，对于设计而言，形态既是功能的载体，也是文化的载体，所有

传统吉祥文化作为中国优秀传统文化的一种,在当代社会仍表现出蓬勃的生命力。本书针对当代设计领域中人们对吉祥观念起源、发展、运用、表现方式的模糊不清、发展脉络不明晰,以及吉祥图案种类繁多、分类的掺杂混淆和缺乏细分体制进行了相应分析,通过对相关资料的整理归纳、实地考察调研等方法,力图对吉祥观念的由来方式给出较明确的解释,并在

本书从美术和艺术设计的基础概念出发，介绍了美术、艺术设计的特征与内涵，艺术设计的美学研究，艺术设计的思维创新研究等方面的内容，对美术与艺术设计进行了比较，并以此为基础，进一步加深了对美术与艺术设计理论的研究，突出了美术与艺术设计研究的实用性和应用性。

本书共六章，内容包括：视觉设计的内涵、视觉传达设计的思维、新媒体时代下的视觉传达设计、新媒体时代视觉传达研究、视觉文化在教学中的应用、视觉传达对课堂教学的有效性探析。

本书收录了胆魂融笔墨江山染无尽——写在李可染大师诞生一百周年之际、推开现代花鸟画艺术之门——写在著名国画艺术家郭味蕖先生一百周年诞辰之际等。

本书中我们着重于内容的划分,将构成的内容与载体相结合,分别表现为平面构成、色彩构成、立体构成、材料构成、空间构成、行为构成、光构成和动态构成等,其中平面构成主要研究二维空间的构成与造型规律;色彩构成主要研究色彩的基本理论与配置原理;立体构成主要研究空间组合、结构、材料等方面的原理和规律。构成这一基础课程适用于各个专业,

本书运用多学科理论整合的研究方法，以符形学为路径，对无意识设计方法进行系统化的研究。通过无意识设计活动横跨使用者与产品的知觉、经验、符号感知全过程中形成的四种符号规约，对无意识设计的类型进行补充与方法细分。在寻找关联类的修辞研究中，创新地提出符号在产品文本内“联接一内化一消隐”的三种编写方式。设计师可以通过对始源域指称

本书的研究主要针对联结性设计思维对设计过程的记录与分析等复杂认知问题，在设计过程中选取了蕴含丰富信息的思维数据，并通过构建联结模型实现思维数据的结构性转化和设计推理过程中信息的挖掘，从而对设计过程中的联结性思维进行深入研究。基于原案分析法和联结模型的联合运用实现了设计过程从语言到图表的转化以及可视化表达，编码系统和关联

本文以产品设计为研究对象，对具有前瞻性、探索性、预测性特征的未来设计思维进行了较为全面的梳理，在比较了自然科学、人文科学中部分学科对“未来思维”认知的基础上，对未来设计的相关概念进行了再认识，进一步确认了未来设计思维的思维路径。

本书以隐性与显性转换作为数字化生活的设计问题研究，基于哲学对认知论、社会学对生活方式等较为成熟的研究理论，剖析当下数字化给社会带来的认知变化；结合分析心理学的情结冲突，生活需求演进的原理，探讨隐性的生活状态向显性的生活方式转换的演化机理。