本书是一部以音乐教育与教学为主题的学术专著，全书以理论分析为切入点，以理论服务实践为目的，对音乐教育和音乐教学法的基础知识进行了梳理，探究了隐喻而教育理念的革新和多种实用的音乐教学方法。在此基础上对著名的三大音乐教学法：奥尔夫教学法、柯达伊教学法和达尔克罗兹教学法的理论与实践进行了深入探究。最后将视角回归到我国新课程音

就教育及文化发展角度而言，音乐不仅具备很强的教育功能，还具备多种文化功能及意义。不同国家文化不同，产生的音乐自然不同。本书从西方音乐、中国音乐两个角度去探讨文化中的音乐。本书从音区、力度、音色、节奏及旋律方面分析了音乐构成，还从哲学、教育、历史及社会等方面分析了作为文化的音乐；同时讲述了中西方文化中的音乐，主要包括中西

本书以中国传统音乐概述和中国传统音乐的专业理论为基底，以中国传统音乐的交流与传播为导向，介绍了中国传统音乐的历史渊源、界定与属性、曲式构成等，结合中国传统音乐的专业理论特点，论述了中国民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四个中国传统音乐类型的主要内容并进行了作品鉴赏分析。在中国传统音乐的交流与传播方面，介绍了两个方面

本书以“坡芽歌书”为研究对象，讲述了坡芽歌书的内涵、民族文化属性，产生的自然生态环境、历史人文环境，特有价值、历史传承，音乐形态，图符与歌词，现状及存在的问题等。本书以坡芽歌书为切入点，最终希望探究文山壮族民歌的历史传承、音乐创作、社会环境、社区与音乐的相互关系等，力图呈现文山壮族民歌的基本面貌和民族音乐文化内涵，并更

本书精选了20篇文章，以秦文琛的音乐创作为焦点，梳理了近十年来主要媒体期刊发表的研究性文章，以及秦文琛作品的相关资料，有助于大众全面了解秦文琛的创作。

本书以高校音乐课堂为核心，先是从基本乐理的概述入手，并介绍了基本乐理教学、视唱练耳教学，接着详细地分析了高校音乐鉴赏教学、高校音乐教法课、高校音乐和声课教学、高校合唱与指挥课教学以及高校中的音乐素质教育，最后在高校音乐教学“大课堂”的实践方面做出探讨。

本书以音乐传播学为基底，以音乐剧本土化为导向，对中国音乐剧的创作和本土化发展的现状和途径等问题展开了论述，具体介绍了音乐传播学基本概述，引导读者对音乐传播学形成一个基本的了解；具体介绍了音乐剧概述以及中国音乐剧的创作，试图厘清音乐传播、音乐剧，以及中国原创音乐剧三者之间的关系。详细论述了音乐剧在中国的传播，对了音乐剧在

本书是民族音乐文化发展方向的著作，主要研究民族音乐文化的多维发展与创新。本书从中国民族音乐文化基础介绍入手，针对中国民族音乐的审美境界与中国民族音乐的形态特征、文化特征进行分析研究；另外对民间歌曲、民间舞蹈音乐的传承与发展，中国民族音乐的多维创新发展做了一定的介绍；还对中西民族音乐文化交流、中国民族音乐的国际推广与传播

本书介绍了素质教育视域下的当代音乐教育，阐述了音乐教育的本质和特征、功能与原则；分析了当代音乐教育的崭新观念，基于素质教育的音乐教学内容，从音乐审美意识建构、背乐学习心理建构，以及音乐听觉能力培养这三个方面来探讨基于素质教育的音乐审美意识、学习心理建构的听觉能力培养等。

本书首先简单概述了中国传统音乐，介绍了中国传统音乐源流、中国传统音乐发展中国传统音乐乐器和中国传统音乐之弘扬，接着又介绍了江西音乐艺术、苗族音乐艺术，最后概述了美学和美学的发展，多维度诠释出了中国传统音乐的美学意蕴。