本书共七章,第一章为声乐艺术总论,主要阐述了三方面内容,分别为声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征;第二章为高校声乐教学概述,分别从四方面进行介绍,包括高校声乐教学的发展历程与内涵,高校声乐教学的学科建设及任务,高校声乐人才的学习基础与能力素质以及高校声乐教学的原则、方法与形式;第

合唱在我国的繁荣发展使其形成了具有中国特色的合唱艺术风格，但相对于我国新时期合唱实践的如火如荼，对其相关的理论研究却进展缓慢，缺少对声乐合唱的系统研究。因此，笔者试图对新时期合唱艺术的发展做一理论式研究。《合唱艺术研究》主要概述了我国声乐艺术的发展历程，并针对声乐发声、呼吸理论与训练进行了详细的阐述，然后概述了合唱艺术

本书由视唱和练耳两个部分组成，涉及音乐表现要素，音乐中常用拍子及常规节奏训练，调试音阶、音程、和弦练习，以及视唱练习四个部分。视唱部分包括无升、降号调式基本节拍、节奏、音准视唱，带有升、降号调的各种调式、调性、节拍、节奏综合视唱等内容，从认识最简单的音符、节奏、节拍入手，逐步过渡到更为专业和系统化的学习，力求在降低难度

民族声乐指歌唱行为（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱语言、表演等），是具有民族文化特质的一种演唱艺术。中国现代民族声乐经历了从萌芽到趋向成熟，再到新的发展的过程，在此过程中，它一方面保持着与传统民族声乐密不可分的联系，另一方面接受着西方声乐的影响。《理论与实践：现代民族声乐演唱研究》对现代民族声乐演唱进行了详尽、深入的探讨

芳韵绝音：梅兰芳1920—1936唱腔艺术衍变研究

本书是声乐舞台表演研究类专著。以声乐艺术及其舞台表演艺术作为研究对象,从声乐艺术发展与舞台表演概述入手,阐述了声乐艺术的艺术表现力探究,进行了基于心理学的声乐舞台表演分析,详细分析了声乐艺术舞台表演台风,以及进行了美声、民族、流行三大声乐唱法的比较分析,之后阐述了不同领域的声乐演唱探究,分析了声乐舞台表演的二度创作与准

随着我国音乐教育的不断改善调整,人们对于声乐这种艺术形式的教育也日渐重视,越来越多的高校设置了声乐课程,培养专业的音乐人才。本书从声乐教学的角度出发,论述声乐艺术的特征与教学的原则及规律,着重分析声乐教学的内容、方法、技能技巧以及经常用到的声乐教学手段和发声训练步骤,强调教学实践与声乐理论相结合的重要性,可以使读者清晰

本书分为6个模块，分别为无升降号、一个升降号、两个升降号、三个升降号、简谱的视唱训练，以及节奏、单音、和声、和弦、旋律的模唱和听记训练。

本教材是国家“十二五”规划立项教材,针对师范教育、学前教育专业学生的特点和认知水平,结合幼儿园及中小学教师职业生涯发展的趋势,选择内容、设计体例、确定呈现方式,力求突出本教材的适宜性与实用性。本教材分为上下两册。上册重点介绍声乐基础,适合于学前教育、师范教育专业低年级学生使用。其主要内容包括歌唱的基础知识、发声的基础理

本书是一本探索与揭示歌唱科学原理与方法的“全知”类工具书,涵盖了歌唱所涉及的几乎全部的知识要点,可谓声乐理论知识的百科全书。本书作者以十多年之力,坚持不懈,完成了从嗓音科学、发声机能到歌唱方法、艺术表现以及训练方法的具有整体声乐框架体系的声乐研究总结,成就了一本基础性、规范性和系统性兼具,理论自足且特色明显,能够为众多